Accueil > Concours d'entrée 1re année - Parcoursup

Semestre 3

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S3-Histoire / Culture / Théorie8Atelier de langues étrangères - AnglaisDerek Byrne
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Développer toutes les compétences linguistiques dans la langue enseignée (expression et compréhension écrite et orale) à travers des activités et des supports variés (articles et documents, supports audiovisuels, exercices visant à stimuler l’échange et la pratique orale) ayant un lien étroit avec les options Design d'espace, Design graphique, Design textile.
Donner une vue internationale contemporaine de ces domaines.
Développer un vocabulaire technique et général lié à leur champ d'étude et acquérir une plus grande confiance et spontanéité dans leur utilisation de la langue anglaise.

Contenu :
Les principaux thèmes abordés sont :
- La culture contemporaine aux USA et en Europe à travers des articles de presse, sites web, extraits de livres, films, séries télé etc.,
- Les procédés techniques et méthodes utilisés dans plusieurs domaines des arts appliqués (sérigraphie, graphisme, etc.) à travers différents supports, le but de l’activité étant de faire produire un travail de présentation sous forme d’exposé en anglais aux élèves ;
- Préparation d’une présentation d’un travail produit pour une autre matière (graphisme, textile, design d'objets, design d'espaces,etc.) et présentation en classe (travail oral et écrit) ;
- Exploration des réflexions autour de leur travail et du travail des autres, s'exprimer sur les processus de travail ;

Mode d'évaluation :
Les élèves sont contrôlés dans toutes les compétences linguistiques (oral et écrit) sur les thèmes et activités abordés pendant les cours.

Bibliographie :
Burroughs W.S., « Junky », Penguin Books Ltd, U.K., 1977, 176 p.
Cabinet magazine, issue 20, Ruins, Winter 2005-2006
Hustwit G., « Objectified » [ DVD ], Plexi Film, 2007
League of Noble Peers, « Steal this film part 2 » [ DVD ], Britdoc, U.K., 2007

 Conférences / Voyages d'études Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Connaissances de l'art contemporain, qu'il s'agisse des figures majeures ou émergentes de l'art actuel, ou de ses lieux de diffusion. Connaissances des cultures spécifiques propres aux designs (auteurs, structures, évènements et lieux de diffusion).

Contenu :
Un cycle hebdomadaire d'interventions du type conférence ou performance est programmé chaque mercredi après-midi à dix-sept heures dans le Grand amphithéâtre :
Sa programmation prend en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains, ainsi que ceux des cultures spécifiques propres aux designs contemporains Elle est en relation directe avec les enseignements.
L'espace-temps de l'intervention est conçu comme une structure de « travail de la parole ».
La parole de l'intervenant peut relever du commentaire, de la recherche théorique ou de l'expérience artistique, littéraire, etc. L'image, projetée ou diffusée peut jouer le rôle de support, de complément ou de lanceur.
Pendant le temps de la conférence, tous les enseignements sont interrompus afin de permettre la participation de l'ensemble des étudiants et enseignants de l'École, toutes options et années confondues.




Les voyages d'études
auprès des centres majeurs de création soit sur la région soit sur l’international sont importants dans le cadre des études. Ils doivent permettre aux étudiants de découvrir les lieux de diffusion de l'art contemporain et sites remarquables du patrimoine moderne et contemporain ; la fréquentation régulière et autonome de ces lieux est fondamentale pour la poursuite des études.

Mode d'évaluation :
Tout au long du cursus de l'étudiant, la participation aux conférences fait l'objet d'une évaluation (notes et références au sein du dossier ou du mémoire), et de l'attribution d'un crédit semestriel (UE1).

 Histoire du designTony Côme
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
× Connaître et identifier les fondements historiques d’une pratique définie par de nombreux contrats (social, moral, économique, esthétique, technique et avant tout politique) : le design.
× Révéler des lignées de concepteur·rice·s, des avancées techniques, des mutations sociales significatives afin de mieux comprendre les dynamiques qui animent aujourd’hui le design.
× Appréhender les outils des sciences humaines et sociales pour éclairer le champ du design.
× Acquérir des méthodes d’analyse et un regard critique.

Contenu :
Grandes notions de l’histoire du design :
« La tyrannie du confort »

À quand remonte l’idée de confort ? Sans prétendre élaborer une généalogie systématique et exhaustive de cette notion – fuyante et galvaudée –, ce cours d’histoire du design et de l’architecture s’appuiera sur une sélection de références majeures, témoignant de diverses expériences de conception ou affirmant des postures théoriques singulières. Des écrits et des projets d’architectes et de designers répondront à différents points de vue de scientifiques : historiens, sociologues, anthropologues, psychologues, médecins, etc. Des faudesteuils médiévaux aux réfrigérateurs connectés, le spectre du confort se dévoilera : parfois mou, parfois coercitif, souvent flou, omniprésent, insaisissable.

Mode d'évaluation :
En continu

Bibliographie :
BANHAM Reyner Banham, L’architecture de l’environnement bien tempéré, HYX, 2001 (1969).
BONI Stefano, Homo Confort, L’Échappée, 2022.
BRUTHER et STADLER Laurent, Hyperconfort, Cosa Mentale, 2020.
CHOLLET Mona, Chez soi, La Découverte, 2015.
CÔME Tony et POLLET Juliette (éd.), L’idée de confort, B42, 2016.
SORMAN Joy, L’inhabitable, Gallimard, 2016.

 Recherches théoriques Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Il s’agit d’acquérir ou de développer les éléments constitutifs d'une culture théorique (critique, esthétique et philosophique) en relation avec le projet général de l'étudiant et dans la continuité du travail entrepris en année 1 dans le cadre du projet-mémoire.

Contenu :
En année 2 et 3, dans des registres spécifiques, les contenus des recherches théoriques, sont directement induits par le niveau de connaissances et d'engagement de l'étudiant et les enjeux conceptuels et artistiques de son projet.
Ce travail amène progressivement l'étudiant à la maîtrise des outils conceptuels nécessaires à la soutenance de son diplôme et permet en phase projet, d'aborder le mémoire de fin d'études avec les compétences minimum requises dans le cadre d'une introduction à la recherche.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Ressources et documentation Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Découvrir et développer l'activité de recherche d'informations et la constitution d'une base de données nécessaires à l'élaboration d'une méthode de travail et à la mise en place d'une problématique individuelle.

Contenu :
Le travail de documentation fait partie intégrante des enseignements théoriques et plastiques. Ses orientations et contenus sont directement liés à l'enseignement en question et aux décisions quant à la constitution même du travail de l'étudiant.
Ainsi, si la collection d'informations s'avère un moment indispensable à toute démarche de création (l'archive comme matière), en design tout autant qu'en art, il est tout aussi important de se poser la question des modalités de production d'informations et d'archives de cette démarche même (la matière comme archive), quand celle-ci ne va pas jusqu'à se superposer à elle pour construire un travail d'auteur qui se veuille 'documentariste'.
À noter que le travail de documentation est pour partie constitué d'éléments exogènes aux champs de la création et, qu'il peut, de par la nature de leur traitement, permettre d'interroger les limites de ces derniers.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S3-Problématique / Méthodologie4Méthodologie spécifique Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en place progressive d'une méthode de travail de plus en plus individualisée tout au long du cursus et en relation avec les orientations de l'année et de l'option.
Cet objectif est présent à l'intérieur de chaque cours faisant appel à la fois au développement de la capacité perceptive et à l'élaboration d'une mise en œuvre de l'idée.

Une approche plus spécifique sur la méthodologie de recherche peut être développée dans le cadre de modules ou séminaires expressément conçus au croisement des enseignements pratiques et théoriques.

Contenu :
La question est de savoir comment construire un objet de réflexion, de travail et de recherche qui coïncide avec les intentions conceptuelles et plastiques initiales. Mais dans ce contexte, il s'agira probablement moins de répondre à cette question que de la volonté d' en énoncer sans cesse les termes et les conditions. Entre théorie et pratique, entre hypothèse et expérimentation se tissent progressivement les liens qui vont permettre la construction complexe d'une singularité agissante au sein du projet artistique au sens large du terme, qu'il relève du champ de l'art ou de celui du design.
Construire donc, sa propre méthode et ses variations, à partir des éléments constitutifs spécifiques du champ de création dans lequel l'étudiant est engagé mais aussi de l'étude des divers dispositifs scientifiques et transversaux qui organisent les subjectivités contemporaines.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Problématique de projet Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Savoir de quoi l'on parle et avec quoi on agit ; dans quelle mesure le corpus problématisé s'inscrit dans la réflexion et la création contemporaine inhérentes au champ de recherche dans lequel l'étudiant est en train de s'engager.

Contenu :
Tout au long du cursus, depuis le 'sujet' imposé et la thématique, jusqu'à la problématique spécifique du projet individuel et de la recherche, il s’agit de questionner, dans le champ contemporain, à partir du monde réel et des singularités artistiques, dans un continuel aller-retour, à la fois les contenus significatifs mêmes du travail artistique et la façon de penser ce qui précisément le motive, le monde qui nous entoure et nous constitue.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S3-Pratique / Expérimentation / Réalisation14Chorégraphie d'usagePatricia Welinski
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le design d’espace est une pratique de dialogue entre objets, espaces et corps. Tout ce qui est vécu par les utilisateurs, usagers et spectateurs a été pensé, programmé et mis en forme par le designer. Chaque geste est chorégraphié — s’asseoir, se mettre à table, traverser, se croiser — et propose un ballet de la vie quotidienne à travers des pratiques et des usages contextualisés. Le designer n’est cependant pas toujours conscient des situations corporelles qu’il propose. Dans cet atelier il s’agira de proposer des objets dans l’espace qui invitent à des gestes, des parcours, des situations programmés. Nous travaillerons en plusieurs étapes en insistant sur l’observation, la représentation, l’intention et la réalisation.

Contenu :
Observation des gestes et mouvements, outils de représentation :
En premier lieu, observer comment les corps s'intègrent dans l’espace.
Quels gestes sont induits par certains objets, et comment les corps interagissent entre eux dans des situations données.
Vous choisirez un site dans l’espace public et observerez les mouvements, circulations en rapport aux aménagements et objets (par exemple : comment s’organise la circulation? Comment les objets influencent-ils le parcours? Quels effets les matériaux des sols ont-ils sur les circulations ou les usages? Comment les emplacements et/ou la forme des mobiliers créent des usages - regarder, discuter…? Comment les objets sont détournées de leurs fonctions? Appropriés?…).
Pour noter ces observations, vous travaillerez à développer une méthode et un mode de représentation personnelle de l’espace, des objets, des situations des corps, des mouvements et des interaction, un outil pratique et adapté.

Scénarisation et partition de corps : Cette notation personnelle des corps en mouvement et en situation vous permettra de commencer à définir des partitions, de scénariser des situations.
Comment transformer les parcours? Comment proposer des situations différentes? Comment inciter à des gestes? Comment générer des rencontres?…
Une série d’idées à partir de votre site sous la forme de partitions.

Proposition d'objets et d'espaces : À partir de vos premières partitions nous choisirons une de vos propositions pour la réaliser et la tester, la transposer, la transformer.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu, évolution du projet, assiduité et bilan semestriel.

Bibliographie :
Michel de Certeau « L’invention du quotidien » 1. : Arts de faire et 2. : Habiter, cuisiner, éd. établie et présentée par Luce Giard, Paris, Gallimard, 1990 (1re éd. 1980).
Gaston Bachelard « La poétique de l’espace » PUF, 1957
Laurence Louppe « Danses Tracées: Dessins et Notation des Chorégraphes » Dis Voir 1 mai 19
Paul B. Preciado « Pornotopie, Playboy et l'invention de la sexualité multimédia » Seuil 2022

 Cultures constructivesJulien Carretero
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Connaissances approfondies des différentes familles de matériaux et matières et des techniques, autant artisanales qu'industrielles, qui leur sont associées. :

• Les familles de matériaux (bois, métaux, matières plastiques / synthétiques, pierres, matières souples, céramiques, …)
. savoir les différencier, les identifier
. connaître leurs propriétés respectives
. savoir d’où ils viennent (et l’impact de leur utilisation)

• Création d’un vocabulaire de possibles
. se créer une matériauthèque personnelle
. se créer une base de données visuelles / plastique de projets artistiques exploitant de façon ingénieuse ces différents matériaux (art contemporain, architecture, design, mode, …)

Connaissances techniques et technologiques :
• Les techniques de mise en oeuvre associées à chacun des matériaux abordés
. techniques additives
. techniques soustractives
. techniques d’assemblages
. techniques numériques

• Les finitions associées aux matériaux
. couleurs (laques, anodizations, émaux, …)
. matières (plaquages, vernissages, patinages, …)
. surfaces (brossages, polissages, oxydations, …)

• Les échelles de productions
. les coûts de production associés aux différentes techniques
. savoir évaluer la/les technique/s appropriée/s en fonction du contexte de projet

Connaissances pratiques :
• Introduction aux machines et savoir-faire des différents pôles.
. bois (fraiseuse, lapidaire, perceuse, tour, scies, …)
. métal (poste à souder, cintreuse, plieuse, scies, meuleuse, …)
. fablab (fraiseuse numérique, imprimante 3D, scanner 3D, …)
. céramique (moulage, coulée, émaillage,…)
. autres...

• Communiquer
. apprentissage des techniques de visualisation de projet
. avec un client (rendus 3D, dessins, présentation de matières)
. avec un industriel ou un artisan (plans techniques)

Contenu :
Le cours est dispensé en 2 parties complémentaires : une théorique et culturelle en salle de cours, l’autre pratique est mise en place au sein des pôles techniques de l’école.
La première partie se fait sur supports visuels (vidéo et photo) et a pour but d’entrecroiser un apprentissage technique aussi bien industriel qu’artisanal avec un référencement de projets pertinents (historiques et contemporains) mettant en valeur les techniques abordées.

La seconde partie en atelier vise à s’initier à la fabrication et aux diverses techniques de mises en oeuvre artisanales au travers de différents matériaux.
Il s’agit avant tout de travailler l’intelligence de la main. Des exercices pratiques sont adaptés aux différents pôles et mis en place avec le soutien des responsables de ces derniers. Ces exercices peuvent prendre différents formats et s’inscrire plus ou moins dans la durée en fonction de la flexibilité et de la prise d’autonomie des étudiants. L’objectif étant qu’à terme les connaissances acquises au travers de différentes techniques et matériaux puissent commencer à s’entremêler de façon pertinente au sein des projets. Il s’agit de faire en sorte que pour les étudiants, le passage au sein des pôles lors du développement de leurs projets devienne un reflex aussi naturel que faire se peut.

Une partie annexe et corrélée aux deux précédentes conciste en une réflexion / ébauche de mise en place d'une matériauthèque pouvant à terme devenir une ressources à disposition des étudiant·es de l'école.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et accrochages

Bibliographie :
Manufacturing Processes for Design Professionals. Rob Thompson
Autoprogettazione? Enzo Mari
100 Chairs in 100 Days and its 100 Ways. Martino Gamper
Ce que sait la main. La culture de l’artisanat. Richard Sennett
Une brève histoire des lignes. Tim Ingold
Faire: anthropologie, archéologie, art et architecture. Tim Ingold
Qu’est-ce qu’un dispositif. Giorgio Agamben
Walden. Henry David Thoreau
Printing Things. Claire Warnier, Dries Verbruggen, Sven Ehmann, Robert Klanten
I don’t have a favorite color. Hella Jongerius
Ne plus dessiner. Martin Szekely
Buckminster Fuller : Scénario pour une autobiographie. Robert Snyder

Support de cours :
Visite de la Matériauthèque de la Cité du Design à Saint-Étienne.

 Découverte des matériaux et techniques Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Découverte des matériaux et techniques du design d'espace au sein d'entreprises et des pôles techniques de l'école.

Contenu :
Visites d'entreprises, découverte de techniques spcéfiques et de savoir faire dans les entreprises, manipulations techniques dans les pôles.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu.

 DessinGéraldine Kosiak
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le dessin implique une réflexion personnelle profonde et permet le développement d' un regard sur le monde, la représentation d’idées et de pensées ; il sert aussi à la visualisation de projets. Le dessin se consacre à la ligne et ses qualités sous toutes ses formes. Le geste, corollaire de l'idée d’individu, constitue la base d’une écriture singulière en dessin.

Contenu :
Depuis l'acquisition des fondamentaux jusqu'à l'approfondissement et la mise en place d'une singularité, une curiosité pour les différentes pratiques et moyens d’expression du dessin ainsi que pour l’art contemporain, sont indispensables. Inscrire le dessin dans une pratique contemporaine.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Développement par étapes d'un sujet donné, mise en place d'une méthode où les recherches théoriques liées au dessin et à la sensibilité de l'étudiant amènent à un travail pertinent, singulier et abouti.

 Mise en oeuvre et développement Collège Des Professeurs
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Développer les capacités de travail à travers l'expérimentation et l'étude dans le cadre du projet personnel et du travail d'atelier.

Contenu :
Progressivement, tout au long du cursus, l'étudiant est amené à développer sa capacité de travail ainsi que la puissance et l'efficacité plastique de son projet personnel dans le cadre de l'organisation générale de ses divers travaux et expérimentations à travers un rythme et un processus de réalisation de plus en plus singularisés. L'ensemble des activités plastiques de l'étudiant est en résonance continue avec les enseignements de l'UE2 (problématique, méthodologie, projet).

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Projet design - CommandeLaurent Lucas
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
TITRE - PROJET DESIGN - COMMANDE

A partir d'une commande réelle, comprenant un contexte définit par... :

- un commanditaire extérieur (ville de Lyon, Biennale de design, Musées...) initiateur de la commande
- un site et ses contraintes spaciales,
- la présence d'un public, spectateurs participants ou non
- une temporalité, une échéance, évènement unique et ponctuel, évènement sur la durée
- une faisabilité technique, étude constructive.
- une faisabilité économique et budgétaire, recherche de partenaires

...il s'agit pour l'étudiant-te d'être mis en situation réelle de conception d'un projet de design d'espace. Prenant parfois la forme d'une carte blanche, l'étudiant est amené à concevoir un projet singulier et personnel.

A la différence d'un concours dont le principe d'élection d'un lauréat écarte toutes les candidatures, la commande offre la certitude de sa réalisation. Toutefois elle nécessite un dialogue étroit et soutenu avec le commanditaire.

Contenu :
Participation à l'édition 2025 de la Fête des lumières de Lyon.
Participation à l'édition 2023 de la Fête des lumières de Lyon.
Participation aux Biennales de design de Saint Etienne 2019
Participation aux Extras des Nuits sonores de 2014 à 2019

Mode d'évaluation :
Contrôle continu. Evaluation de fin de semestre.

 Représentation projet, 2D, 3DLaurent Lucas
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
REPRESENTATION DU PROJET, DESSIN 2D, MODELISATION 3D

A travers l'étude des outils numériques (Rhino 3D, Keyshop, Illustrator, Photoshop, Blender...) mais aussi des périphériques d'impression, (imprimante 3D, découpe laser, impression photo...) il s'agit d'amener l'étudiant vers une maitrise de la représentation du projet.

En parallèle de l'apprentissage des logiciels, il est proposé une initiation aux codes de représentation technique. A partir du relevé métré d'un espace réel, les étudiants-tes sont amenés à dessiner en 2D les plans, coupes, élévations et sections....progressivement et tout au long des séances, des modélisations de formes complexes sont proposées.

Durant toute la durée de sa scolarité, les étudiants-tes ont accès gratuitement à une licence du logiciel de 3D Rhinocéros.

Contenu :
Un cours théorique est suivi d'exercices simples et progressivement complexes.

Mode d'évaluation :
Semestrielle

Bibliographie :
- La représentation du projet-Approche pratique et critique. Jean-Pierre DURAND. Edition de la Villette.
- Technique de représentation. Loraine FARELLY. Edition Pyramid
- Guide du dessinateur industriel. André CHEVALIER. Edition Hachette
- La photomodélisation architecturale. Edition Eyrolles
- Le Dessin d'architecture à main levée - Delgado Yanes. Edition Eyrolles

Support de cours :
https://www.rhino3d.com
https://www.keyshot.com
https://www.adobe.com

 Workshop Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition de connaissances dans le cadre d'un atelier intensif d'enseignement dirigé par une personnalité extérieure à l'école, qu'il soit artiste designer ou auteur en collaboration ou non avec un ou des professeurs.

Contenu :
La durée (entre 2 et 5 jours) et le fonctionnement du workshop varient selon les enjeux pédagogiques. Les contenus sont très diversifiés et en corrélation avec le travail des personnalités invitées.
Le workshop peut s’inscrire dans un ensemble thématique d’enseignements du type arc/atelier de recherche et de création.

Mode d'évaluation :
Evaluation lors du bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S3-Contextualisation / Médiation / Stage4Analyse / énonciation Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition progressive des outils techniques et conceptuels d'analyse permettant à l'étudiant de proposer une lecture (orale et écrite) cohérente, rigoureuse et contextualisée de l'ensemble de ses travaux.

Contenu :
Le travail d'analyse critique a lieu tout au long de l'année mais est plus particulièrement mis en évidence lors des séances de présentation spatiale de travaux et lors des bilans semestriels. Ce n'est que progressivement tout au long du cursus que l'étudiant peut acquérir la maîtrise de cet outil.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Dossier personnel Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en évidence pratique et conceptuelle du projet général de l'étudiant par le biais d'un support de communication.

Contenu :
Tout au long du cursus, il s'agit de mettre en œuvre, réaliser et régulièrement mettre à jour le dossier de travaux personnels que nécessite la communication d'une démarche et d'un projet d'artiste ou de designer.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

 Spatialisation Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Apprentissage progressif de la mise en espace et de la présentation plastique de l'ensemble des travaux de l'étudiant.

Contenu :
Selon l'année et le niveau des études, le travail de spatialisation est mis en œuvre régulièrement tout au long de l'année dans le cadre de séances de présentation de travaux ainsi que lors des bilans semestriels ou le cas échéant au moment d'expositions en dehors du cadre de l'école.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Semestre 4

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S4-Histoire / Culture / Théorie8Approche de l'écritureTony Côme
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Cet atelier aborde différentes approches de l’écriture et permet d’en expérimenter certaines, de les interroger, de les réinterpréter dans le champ du design. En lien avec la pratique du projet initiée en parallèle, il propose de s’emparer d’une problématique contemporaine et de développer une forme d’écriture à la fois personnelle et collective, nourrie par une recherche documentaire approfondie et des échanges réguliers. Des éclairages méthodologiques, des exercices collectifs et des rendez-vous individuels permettront d’aboutir à celle-ci.

Contenu :
Ces ateliers de méthodologie impliquent les étudiant·e·s dans une dynamique de recherche et d’écriture pour d’une part, parvenir à formuler une problématique précise et d’autre part, se familiariser avec différents outils d’écriture. À des échéances régulières, chaque étudiant·e devra présenter un point particulier de sa recherche et être capable de le confronter à d’autres points de vue lors de tables rondes (comités de rédaction). D’une réflexion initiale portant sur les normes d’écriture, il s’agira ensuite très précisément d’écrire sur les normes qui régissent nos corps dans l’espace.

Mode d'évaluation :
En continu

Bibliographie :
Beatriz Colomina, Clip, Stamp, Fold, Actar, 2011.
Nicolas Nova, Exercices d’observation, Premier Parallèle, 2022.
Francis Ponge, Méthodes, Gallimard, 1961.

 Atelier de langues étrangères - AnglaisDerek Byrne
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
CV et lettres de motivation adaptés selon le contexte (stage, travail), présentation du travail (élaboration et réflexion derrière le travail).
Etre informé sur les technologies, tendances et nouveautés artistiques liées aux différentes filières qui pourraient avoir une incidence sur leur travail.
Explorer des aspects culturels et artistiques anglophones dits 'main stream' et dits 'underground'.
Un projet en groupe conçu, préparé, réalisé et exécuté en anglais basé sur le création d’un texte et son exploitation dans un contexte réel.
Aborder les aspects linguistiques (grammaire et lexique) selon les besoins collectifs et individuels et dans le but de permettre d’atteindre les objectifs cités ci-dessus.

Contenu :
Acquisition et assimilation du vocabulaire nécessaire pour décrire les couleurs, les textures, les matières, les outils, les processus, le mouvement d’un corps, d’une caméra, la succession d’images dans un générique de film, etc. à travers plusieurs exercices oraux et écrits avec des supports audiovisuels, écrits et autres ;
- Analyse et étude des éléments des CV en anglais avec pour objectif la production d'une gamme de CV adaptés selon le contexte pour chaque étudiant ;
- Travail de documentation et d'orientation, construction d 'un lexique adapté à chaque filière.

Activités diverses qui travailleront les quatre compétences linguistiques (compréhension et expression orales et écrites).

L’étude de la grammaire et de la syntaxe est abordée tout au long des activités avec pour souci principal l’élimination des lacunes dans un contexte d’utilisation réaliste et pratique et l’acquisition de nouvelles connaissances dans un but pratique également.

Mode d'évaluation :
Les étudiants sont contrôlés dans toutes les compétences linguistiques (oral et écrit) sur les thèmes et activités abordés pendant les cours.

Bibliographie :
Cabinet Magazine issue 48, Trees, winter 2012-13
Grand Designs Groundhouse episode 2009, Channel 4
Koltai R., Ralph Koltai: Designer for the Stage, London, 2006
Snodgrass S. Inside the Matrix, Chicago, 2019

 Conférences / Voyages d'études Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Connaissances de l'art contemporain, qu'il s'agisse des figures majeures ou émergentes de l'art actuel, ou de ses lieux de diffusion. Connaissances des cultures spécifiques propres aux designs (auteurs, structures, évènements et lieux de diffusion).

Contenu :
Un cycle hebdomadaire d'interventions du type conférence ou performance est programmé chaque mercredi après-midi à dix-sept heures dans le Grand amphithéâtre :
Sa programmation prend en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains, ainsi que ceux des cultures spécifiques propres aux designs contemporains Elle est en relation directe avec les enseignements.
L'espace-temps de l'intervention est conçu comme une structure de « travail de la parole ».
La parole de l'intervenant peut relever du commentaire, de la recherche théorique ou de l'expérience artistique, littéraire, etc. L'image, projetée ou diffusée peut jouer le rôle de support, de complément ou de lanceur.
Pendant le temps de la conférence, tous les enseignements sont interrompus afin de permettre la participation de l'ensemble des étudiants et enseignants de l'École, toutes options et années confondues.




Les voyages d'études
auprès des centres majeurs de création soit sur la région soit sur l’international sont importants dans le cadre des études. Ils doivent permettre aux étudiants de découvrir les lieux de diffusion de l'art contemporain et sites remarquables du patrimoine moderne et contemporain ; la fréquentation régulière et autonome de ces lieux est fondamentale pour la poursuite des études.

Mode d'évaluation :
Tout au long du cursus de l'étudiant, la participation aux conférences fait l'objet d'une évaluation (notes et références au sein du dossier ou du mémoire), et de l'attribution d'un crédit semestriel (UE1).

 Histoire du designTony Côme
facultatif2,00
 

Objectifs pédagogiques :
× Connaître et identifier les fondements historiques d’une pratique définie par de nombreux contrats (social, moral, économique, esthétique, technique et avant tout politique) : le design.
× Révéler des lignées de concepteur·rice·s, des avancées techniques, des mutations sociales significatives afin de mieux comprendre les dynamiques qui animent aujourd’hui le design.
× Appréhender les outils des sciences humaines et sociales pour éclairer le champ du design.
× Acquérir des méthodes d’analyse et un regard critique.

Contenu :
Grandes notions de l’histoire du design :
« La tyrannie du confort »


À quand remonte l’idée de confort ? Sans prétendre élaborer une généalogie systématique et exhaustive de cette notion – fuyante et galvaudée –, ce cours d’histoire du design et de l’architecture s’appuiera sur une sélection de références majeures, témoignant de diverses expériences de conception ou affirmant des postures théoriques singulières. Des écrits et des projets d’architectes et de designers répondront à différents points de vue de scientifiques : historiens, sociologues, anthropologues, psychologues, médecins, etc. Des faudesteuils médiévaux aux réfrigérateurs connectés, le spectre du confort se dévoilera : parfois mou, parfois coercitif, souvent flou, omniprésent, insaisissable.

Mode d'évaluation :
En continu

Bibliographie :
BANHAM Reyner, L’architecture de l’environnement bien tempéré, HYX, 2001 (1969).
BONI Stefano, Homo Confort, L’Échappée, 2022.
BRUTHER et STADLER Laurent, Hyperconfort, Cosa Mentale, 2020.
CHOLLET Mona, Chez soi, La Découverte, 2015.
CÔME Tony et POLLET Juliette (éd.), L’idée de confort, B42, 2016.
SORMAN Joy, L’inhabitable, Gallimard, 2016.

 Recherches théoriques Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Il s’agit d’acquérir ou de développer les éléments constitutifs d'une culture théorique (critique, esthétique et philosophique) en relation avec le projet général de l'étudiant et dans la continuité du travail entrepris en année 1 dans le cadre du projet-mémoire.

Contenu :
En année 2 et 3, dans des registres spécifiques, les contenus des recherches théoriques, sont directement induits par le niveau de connaissances et d'engagement de l'étudiant et les enjeux conceptuels et artistiques de son projet.
Ce travail amène progressivement l'étudiant à la maîtrise des outils conceptuels nécessaires à la soutenance de son diplôme et permet en phase projet, d'aborder le mémoire de fin d'études avec les compétences minimum requises dans le cadre d'une introduction à la recherche.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Ressources et documentation Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Découvrir et développer l'activité de recherche d'informations et la constitution d'une base de données nécessaires à l'élaboration d'une méthode de travail et à la mise en place d'une problématique individuelle.

Contenu :
Le travail de documentation fait partie intégrante des enseignements théoriques et plastiques. Ses orientations et contenus sont directement liés à l'enseignement en question et aux décisions quant à la constitution même du travail de l'étudiant.
Ainsi, si la collection d'informations s'avère un moment indispensable à toute démarche de création (l'archive comme matière), en design tout autant qu'en art, il est tout aussi important de se poser la question des modalités de production d'informations et d'archives de cette démarche même (la matière comme archive), quand celle-ci ne va pas jusqu'à se superposer à elle pour construire un travail d'auteur qui se veuille 'documentariste'.
À noter que le travail de documentation est pour partie constitué d'éléments exogènes aux champs de la création et, qu'il peut, de par la nature de leur traitement, permettre d'interroger les limites de ces derniers.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S4-Problématique / Méthodologie4Méthodologie spécifique Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en place progressive d'une méthode de travail de plus en plus individualisée tout au long du cursus et en relation avec les orientations de l'année et de l'option.
Cet objectif est présent à l'intérieur de chaque cours faisant appel à la fois au développement de la capacité perceptive et à l'élaboration d'une mise en œuvre de l'idée.

Une approche plus spécifique sur la méthodologie de recherche peut être développée dans le cadre de modules ou séminaires expressément conçus au croisement des enseignements pratiques et théoriques.

Contenu :
La question est de savoir comment construire un objet de réflexion, de travail et de recherche qui coïncide avec les intentions conceptuelles et plastiques initiales. Mais dans ce contexte, il s'agira probablement moins de répondre à cette question que de la volonté d' en énoncer sans cesse les termes et les conditions. Entre théorie et pratique, entre hypothèse et expérimentation se tissent progressivement les liens qui vont permettre la construction complexe d'une singularité agissante au sein du projet artistique au sens large du terme, qu'il relève du champ de l'art ou de celui du design.
Construire donc, sa propre méthode et ses variations, à partir des éléments constitutifs spécifiques du champ de création dans lequel l'étudiant est engagé mais aussi de l'étude des divers dispositifs scientifiques et transversaux qui organisent les subjectivités contemporaines.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Problématique de projet Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Savoir de quoi l'on parle et avec quoi on agit ; dans quelle mesure le corpus problématisé s'inscrit dans la réflexion et la création contemporaine inhérentes au champ de recherche dans lequel l'étudiant est en train de s'engager.

Contenu :
Tout au long du cursus, depuis le 'sujet' imposé et la thématique, jusqu'à la problématique spécifique du projet individuel et de la recherche, il s’agit de questionner, dans le champ contemporain, à partir du monde réel et des singularités artistiques, dans un continuel aller-retour, à la fois les contenus significatifs mêmes du travail artistique et la façon de penser ce qui précisément le motive, le monde qui nous entoure et nous constitue.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S4-Pratique / Expérimentation / Réalisation14Cultures constructivesJulien Carretero
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Connaissances approfondies des différentes familles de matériaux et matières et des techniques, autant artisanales qu'industrielles, qui leur sont associées :

• Les familles de matériaux (bois, métaux, matières plastiques / synthétiques, pierres, matières souples, céramiques, …)
. savoir les différencier, les identifier
. connaître leurs propriétés respectives
. savoir d’où ils viennent (et l’impact de leur utilisation)

• Création d’un vocabulaire de possibles
. se créer une matériauthèque personnelle
. se créer une base de données visuelles / plastique de projets artistiques exploitant de façon ingénieuse ces différents matériaux (art contemporain, architecture, design, mode, …)

Connaissances techniques et technologiques :
• Les techniques de mise en oeuvre associées à chacun des matériaux abordés
. techniques additives
. techniques soustractives
. techniques d’assemblages
. techniques numériques

• Les finitions associées aux matériaux
. couleurs (laques, anodizations, émaux, …)
. matières (plaquages, vernissages, patinages, …)
. surfaces (brossages, polissages, oxydations, …)

• Les échelles de productions
. les coûts de production associés aux différentes techniques
. savoir évaluer la/les technique/s appropriée/s en fonction du contexte de projet

Connaissances pratiques :
• Introduction aux machines et savoir-faire des différents pôles.
. bois (fraiseuse, lapidaire, perceuse, tour, scies, …)
. métal (poste à souder, cintreuse, plieuse, scies, meuleuse, …)
. fablab (fraiseuse numérique, imprimante 3D, scanner 3D, …)
. céramique (moulage, coulée, émaillage,…)
. autres...

• Communiquer
. apprentissage des techniques de visualisation de projet
. avec un client (rendus 3D, dessins, présentation de matières)
. avec un industriel ou un artisan (plans techniques)

Contenu :
Le cours est dispensé en 2 parties complémentaires : une théorique et culturelle en salle de cours, l’autre pratique est mise en place au sein des pôles techniques de l’école.
La première partie se fait sur supports visuels (vidéo et photo) et a pour but d’entrecroiser un apprentissage technique aussi bien industriel qu’artisanal avec un référencement de projets pertinents (historiques et contemporains) mettant en valeur les techniques abordées.

La seconde partie en atelier vise à s’initier à la fabrication et aux diverses techniques de mises en oeuvre artisanales au travers de différents matériaux.
Il s’agit avant tout de travailler l’intelligence de la main. Des exercices pratiques sont adaptés aux différents pôles et mis en place avec le soutien des responsables de ces derniers. Ces exercices peuvent prendre différents formats et s’inscrire plus ou moins dans la durée en fonction de la flexibilité et de la prise d’autonomie des étudiants. L’objectif étant qu’à terme les connaissances acquises au travers de différentes techniques et matériaux puissent commencer à s’entremêler de façon pertinente au sein des projets. Il s’agit de faire en sorte que pour les étudiants, le passage au sein des pôles lors du développement de leurs projets devienne un reflex aussi naturel que faire se peut.

Une partie annexe et corrélée aux deux précédentes conciste en une réflexion / ébauche de mise en place d'une matériauthèque pouvant à terme devenir une ressources à disposition des étudiant·es de l'école.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu + accrochage

Bibliographie :
Manufacturing Processes for Design Professionals. Rob Thompson
Autoprogettazione? Enzo Mari
100 Chairs in 100 Days and its 100 Ways. Martino Gamper
Ce que sait la main. La culture de l’artisanat. Richard Sennett
Une brève histoire des lignes. Tim Ingold
Faire: anthropologie, archéologie, art et architecture. Tim Ingold
Qu’est-ce qu’un dispositif. Giorgio Agamben
Walden. Henry David Thoreau
Printing Things. Claire Warnier, Dries Verbruggen, Sven Ehmann, Robert Klanten
I don’t have a favorite color. Hella Jongerius
Ne plus dessiner. Martin Szekely
Buckminster Fuller : Scénario pour une autobiographie. Robert Snyder

Support de cours :
Visite de la Matériauthèque de la Cité du Design à Saint-Étienne.

 DessinGéraldine Kosiak
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le dessin implique une réflexion personnelle profonde et permet le développement d' un regard sur le monde, la représentation d’idées et de pensées ; il sert aussi à la visualisation de projets. Le dessin se consacre à la ligne et ses qualités sous toutes ses formes. Le geste, corollaire de l'idée d’individu, constitue la base d’une écriture singulière en dessin.

Contenu :
Depuis l'acquisition des fondamentaux jusqu'à l'approfondissement et la mise en place d'une singularité, une curiosité pour les différentes pratiques et moyens d’expression du dessin ainsi que pour l’art contemporain, sont indispensables. Inscrire le dessin dans une pratique contemporaine.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Développement par étapes d'un sujet donné, mise en place d'une méthode où les recherches théoriques liées au dessin et à la sensibilité de l'étudiant amènent à un travail pertinent, singulier et abouti.

 Mise en oeuvre et développement Collège Des Professeurs
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Développer les capacités de travail à travers l'expérimentation et l'étude dans le cadre du projet personnel et du travail d'atelier.

Contenu :
Progressivement, tout au long du cursus, l'étudiant est amené à développer sa capacité de travail ainsi que la puissance et l'efficacité plastique de son projet personnel dans le cadre de l'organisation générale de ses divers travaux et expérimentations à travers un rythme et un processus de réalisation de plus en plus singularisés. L'ensemble des activités plastiques de l'étudiant est en résonance continue avec les enseignements de l'UE2 (problématique, méthodologie, projet).

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Projet design - CommandeLaurent Lucas
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
TITRE - PROJET DESIGN - COMMANDE

A partir d'une commande réelle, comprenant un contexte définit par... :

- un commanditaire extérieur (ville de Lyon, Biennale de design, Musées...) initiateur de la commande
- un site et ses contraintes spaciales,
- la présence d'un public, spectateurs participants ou non
- une temporalité, une échéance, évènement unique et ponctuel, évènement sur la durée
- une faisabilité technique, étude constructive.
- une faisabilité économique et budgétaire, recherche de partenaires

...il s'agit pour l'étudiant-te d'être mis en situation réelle de conception d'un projet de design d'espace. Prenant parfois la forme d'une carte blanche, l'étudiant est amené à concevoir un projet singulier et personnel.

A la différence d'un concours dont le principe d'élection d'un lauréat écarte toutes les candidatures, la commande offre la certitude de sa réalisation. Toutefois elle nécessite un dialogue étroit et soutenu avec le commanditaire.

Contenu :
Participation à l'édition 2025 de la Fête des lumières de Lyon.
Participation à l'édition 2023 de la Fête des lumières de Lyon.
Participation aux Biennales de design de Saint Etienne 2019
Participation aux Extras des Nuits sonores de 2014 à 2019

Mode d'évaluation :
Contrôle continu. Evaluation de fin de semestre.

 Projet partenaireDavid Des Moutis
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le Projet Partenaire a pour ambition de permettre aux étudiants de comprendre et de développer leur singularité face à un contexte réel de travail. À la frontière du monde professionnel, ces projets ont pour vocation d’accompagner et de confronter l’étudiants à l’exigence du métier de designer, l’exigence des usages, l’exigence de la commande, l’exigence de la matière, l’exigence de la logistique. De la conception à la réalisation, ils travailleront individuellement et collectivement afin d’exprimer tantôt leur créativité, tantôt leur esprit d’équipe, avec pour seul objectif de répondre avec intelligence au contexte proposé.

Contenu :
Le projet, pour cette année 2024-2025, s’articulera autour de la conception et de la production de dispositifs scénographiques pour le Festival Kiblind, prévu en septembre 2025.

• Comprendre le contexte du projet
• Comprendre et traduire l’environnement du projet
• Comprendre et dialoguer avec les différents protagonistes du projet
• Concevoir et communiquer ses propres pistes de travail
• Comprendre et traduire la technicité du projet
• Encourager et développer une pratique d’atelier
• Réaliser et maitriser les différentes étapes de production
• Accompagner le commanditaire jusqu’au démontage du projet

Bibliographie :
Il appartiendra à chacun·e de se créer son propre univers de références.

 Workshops Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition de connaissances dans le cadre d'un atelier intensif d'enseignement dirigé par une personnalité extérieure à l'école, qu'il soit artiste designer ou auteur en collaboration ou non avec un ou des professeurs.

Contenu :
La durée (entre 2 et 5 jours) et le fonctionnement du workshop varient selon les enjeux pédagogiques. Les contenus sont très diversifiés et en corrélation avec le travail des personnalités invitées.
Le workshop peut s’inscrire dans un ensemble thématique d’enseignements du type arc/atelier de recherche et de création.

Mode d'évaluation :
Evaluation lors du bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S4-Contextualisation / Médiation / Stage4Analyse / énonciation Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition progressive des outils techniques et conceptuels d'analyse permettant à l'étudiant de proposer une lecture (orale et écrite) cohérente, rigoureuse et contextualisée de l'ensemble de ses travaux.

Contenu :
Le travail d'analyse critique a lieu tout au long de l'année mais est plus particulièrement mis en évidence lors des séances de présentation spatiale de travaux et lors des bilans semestriels. Ce n'est que progressivement tout au long du cursus que l'étudiant peut acquérir la maîtrise de cet outil.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Dossier personnel Collège Des Professeurs
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en évidence pratique et conceptuelle du projet général de l'étudiant par le biais d'un support de communication.

Contenu :
Tout au long du cursus, il s'agit de mettre en œuvre, réaliser et régulièrement mettre à jour le dossier de travaux personnels que nécessite la communication d'une démarche et d'un projet d'artiste ou de designer.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

 Spatialisation Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Apprentissage progressif de la mise en espace et de la présentation plastique de l'ensemble des travaux de l'étudiant.

Contenu :
Selon l'année et le niveau des études, le travail de spatialisation est mis en œuvre régulièrement tout au long de l'année dans le cadre de séances de présentation de travaux ainsi que lors des bilans semestriels ou le cas échéant au moment d'expositions en dehors du cadre de l'école.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Semestre 5

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S5-Histoire / Culture / Théorie8Approches de l'écritureTony Côme
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Cet atelier aborde différentes approches de l’écriture et permet d’en expérimenter certaines, de les interroger, de les réinterpréter dans le champ du design. En lien avec la pratique du projet initiée en parallèle, il propose de s’emparer d’une problématique contemporaine et de développer une forme d’écriture à la fois personnelle et collective, nourrie par une recherche documentaire approfondie et des échanges réguliers. Des éclairages méthodologiques, des exercices collectifs et des rendez-vous individuels permettront d’aboutir à celle-ci.

Contenu :
Ces ateliers de méthodologie impliquent les étudiant·e·s dans une dynamique de recherche et d’écriture pour d’une part, parvenir à formuler une problématique précise et d’autre part, se familiariser avec différents outils d’écriture. À des échéances régulières, chaque étudiant·e devra présenter un point particulier de sa recherche et être capable de le confronter à d’autres points de vue lors de tables rondes (comités de rédaction). En partant d’une réflexion initiale portant sur les normes d’écriture, il s’agira ensuite très précisément d’écrire sur les normes qui régissent nos corps dans l’espace.

Mode d'évaluation :
En continu

Bibliographie :
Beatriz Colomina, Clip, Stamp, Fold, Actar, 2011.
Nicolas Nova, Exercices d’observation, Premier Parallèle, 2022.
Francis Ponge, Méthodes, Gallimard, 1961.

 Atelier de langues étrangères - AnglaisDerek Byrne
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Apprendre à présenter son travail en anglais. Explorer des aspects culturels et artistiques anglophones dits 'main stream' et dits 'underground'. Elaborer un entretien avec un.e. designer à l’étranger, le mettre en forme et le présenter.
Pratiquer et développer des compétences dans les domaines de la traduction, de l’écriture, et des entretiens en anglais (dans le cadre d’une poursuite d’études, stage et/ou entretien d’embauche).
Aborder les aspects linguistiques (grammaire et lexique) selon les besoins collectifs et individuels dans le but de permettre d’atteindre les objectifs cités ci-dessus.

Contenu :
Cours de groupe ainsi que des rendez-vous individuels ponctuels, des cours en tandem avec d’autres enseignants du section design d'espace.
Séances d'accrochages en anglais avec d'autres enseignants.
Analyse et étude des éléments des CV et des portfolios en anglais dans le contexte du programme Erasmus +
Analyse et étude des pièces de théâtre en anglais.

Mode d'évaluation :
Les étudiants sont contrôlés dans toutes les compétences linguistiques (oral et écrit) sur les thèmes et activités abordés pendant les cours.

Bibliographie :
Beckett S., Endgame, 1957
Beckett S. The Complete Dramatic Works, 2012
Beckett s. Film, 24 mins, 1965

Support de cours :
Extraits de journaux, revues d'art / design et de livres, conférences filmées, documentaires

 Conférences / Voyages d'études Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Connaissances de l'art contemporain, qu'il s'agisse des figures majeures ou émergentes de l'art actuel, ou de ses lieux de diffusion. Connaissances des cultures spécifiques propres aux designs (auteurs, structures, évènements et lieux de diffusion).

Contenu :
Un cycle hebdomadaire d'interventions du type conférence ou performance est programmé chaque mercredi après-midi à dix-sept heures dans le Grand amphithéâtre :
Sa programmation prend en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains, ainsi que ceux des cultures spécifiques propres aux designs contemporains Elle est en relation directe avec les enseignements.
L'espace-temps de l'intervention est conçu comme une structure de « travail de la parole ».
La parole de l'intervenant peut relever du commentaire, de la recherche théorique ou de l'expérience artistique, littéraire, etc. L'image, projetée ou diffusée peut jouer le rôle de support, de complément ou de lanceur.
Pendant le temps de la conférence, tous les enseignements sont interrompus afin de permettre la participation de l'ensemble des étudiants et enseignants de l'École, toutes options et années confondues.




Les voyages d'études
auprès des centres majeurs de création soit sur la région soit sur l’international sont importants dans le cadre des études. Ils doivent permettre aux étudiants de découvrir les lieux de diffusion de l'art contemporain et sites remarquables du patrimoine moderne et contemporain ; la fréquentation régulière et autonome de ces lieux est fondamentale pour la poursuite des études.

Mode d'évaluation :
Tout au long du cursus de l'étudiant, la participation aux conférences fait l'objet d'une évaluation (notes et références au sein du dossier ou du mémoire), et de l'attribution d'un crédit semestriel (UE1).

 Histoire du designTony Côme
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
× Connaître et identifier les fondements historiques d’une pratique définie par de nombreux contrats (social, moral, économique, esthétique, technique et avant tout politique) : le design.
× Révéler des lignées de concepteur·rice·s, des avancées techniques, des mutations sociales significatives afin de mieux comprendre les dynamiques qui animent aujourd’hui le design.
× Appréhender les outils des sciences humaines et sociales pour éclairer le champ du design.
× Acquérir des méthodes d’analyse et un regard critique.

Contenu :
Grandes notions de l’histoire du design :
« La tyrannie du confort »


À quand remonte l’idée de confort ? Sans prétendre élaborer une généalogie systématique et exhaustive de cette notion – fuyante et galvaudée –, ce cours d’histoire du design et de l’architecture s’appuiera sur une sélection de références majeures, témoignant de diverses expériences de conception ou affirmant des postures théoriques singulières. Des écrits et des projets d’architectes et de designers répondront à différents points de vue de scientifiques : historiens, sociologues, anthropologues, psychologues, médecins, etc. Des faudesteuils médiévaux aux réfrigérateurs connectés, le spectre du confort se dévoilera : parfois mou, parfois coercitif, souvent flou, omniprésent, insaisissable.

Mode d'évaluation :
En continu

Bibliographie :
BANHAM Reyner, L’architecture de l’environnement bien tempéré, HYX, 2001 (1969).
BONI Stefano, Homo Confort, L’Échappée, 2022.
BRUTHER et STADLER Laurent, Hyperconfort, Cosa Mentale, 2020.
CHOLLET Mona, Chez soi, La Découverte, 2015.
CÔME Tony et POLLET Juliette (éd.), L’idée de confort, B42, 2016.
SORMAN Joy, L’inhabitable, Gallimard, 2016.

 Recherches théoriques Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Il s’agit d’acquérir ou de développer les éléments constitutifs d'une culture théorique (critique, esthétique et philosophique) en relation avec le projet général de l'étudiant et dans la continuité du travail entrepris en année 1 dans le cadre du projet-mémoire.

Contenu :
En années 2 et 3, dans des registres spécifiques, les contenus des recherches théoriques, sont directement induits par le niveau de connaissances et d'engagement de l'étudiant et les enjeux conceptuels et artistiques de son projet.
Ce travail amène progressivement l'étudiant à la maîtrise des outils conceptuels nécessaires à la soutenance de son diplôme et permet en phase projet, d'aborder le mémoire de fin d'études avec les compétences minimum requises dans le cadre d'une introduction à la recherche.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Ressources et documentation Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Découvrir et développer l'activité de recherche d'informations et la constitution d'une base de données nécessaires à l'élaboration d'une méthode de travail et à la mise en place d'une problématique individuelle.

Contenu :
Le travail de documentation fait partie intégrante des enseignements théoriques et plastiques. Ses orientations et contenus sont directement liés à l'enseignement en question et aux décisions quant à la constitution même du travail de l'étudiant.
Ainsi, si la collection d'informations s'avère un moment indispensable à toute démarche de création (l'archive comme matière), en design tout autant qu'en art, il est tout aussi important de se poser la question des modalités de production d'informations et d'archives de cette démarche même (la matière comme archive), quand celle-ci ne va pas jusqu'à se superposer à elle pour construire un travail d'auteur qui se veuille 'documentariste'.
À noter que le travail de documentation est pour partie constitué d'éléments exogènes aux champs de la création et, qu'il peut, de par la nature de leur traitement, permettre d'interroger les limites de ces derniers.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S5-Problématique / Méthodologie4Méthodologie spécifique Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en place progressive d'une méthode de travail de plus en plus individualisée tout au long du cursus et en relation avec les orientations de l'année et de l'option.
Cet objectif est présent à l'intérieur de chaque cours faisant appel à la fois au développement de la capacité perceptive et à l'élaboration d'une mise en œuvre de l'idée.

Une approche plus spécifique sur la méthodologie de recherche peut être développée dans le cadre de modules ou séminaires expressément conçus au croisement des enseignements pratiques et théoriques.

Contenu :
La question est de savoir comment construire un objet de réflexion, de travail et de recherche qui coïncide avec les intentions conceptuelles et plastiques initiales. Mais dans ce contexte, il s'agira probablement moins de répondre à cette question que de la volonté d' en énoncer sans cesse les termes et les conditions. Entre théorie et pratique, entre hypothèse et expérimentation se tissent progressivement les liens qui vont permettre la construction complexe d'une singularité agissante au sein du projet artistique au sens large du terme, qu'il relève du champ de l'art ou de celui du design.
Construire donc, sa propre méthode et ses variations, à partir des éléments constitutifs spécifiques du champ de création dans lequel l'étudiant est engagé mais aussi de l'étude des divers dispositifs scientifiques et transversaux qui organisent les subjectivités contemporaines.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Problématique de projet Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Savoir de quoi l'on parle et avec quoi on agit ; dans quelle mesure le corpus problématisé s'inscrit dans la réflexion et la création contemporaine inhérentes au champ de recherche dans lequel l'étudiant est en train de s'engager.

Contenu :
Tout au long du cursus, depuis le 'sujet' imposé et la thématique, jusqu'à la problématique spécifique du projet individuel et de la recherche, il s’agit de questionner, dans le champ contemporain, à partir du monde réel et des singularités artistiques, dans un continuel aller-retour, à la fois les contenus significatifs mêmes du travail artistique et la façon de penser ce qui précisément le motive, le monde qui nous entoure et nous constitue.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S5-Pratique / Expérimentation / Réalisation14CRICJulien Carretero
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
CRIC est un laboratoire de recherche.
CRIC investit les interstices, les situations particulières.
CRIC explore la multiplicité des contextes contemporains.
CRIC s’infiltre dans les frictions sociales.
CRIC questionne les rapports de force culturels.
CRIC se projette dans les enjeux écologiques et technologiques.
CRIC enquête. CRIC recherche. CRIC expérimente. CRIC dialogue.
CRIC s’ancre dans des situations de réels vécues par des personnes identifiées.
CRIC prône l’exploration des singularités mise à l’écart des démarches généralisantes.
CRIC valorise davantage les questions que les réponses.
CRIC se situe dans le ici et le maintenant.
CRIC…

CRIC est à considérer comme un laboratoire de recherche visant à poser les fondements d’une écriture artistique identifiable, singulière et pertinente dans le champs du design.
Il est basé sur l’élaboration d’une méthodologie de recherche et de production favorisant le dialogue entre la pensée et le faire.
Il s’agira ici de dessiner les contours d’un champ d’application personnel au sein de la discipline, d’inventer sa propre langue.

En comprenant où intentions et sollicitations peuvent se rencontrer, l’enjeu sera ici la définition d’une écriture suffisamment précise pour que celle-ci puissent garder sa pertinence et sa singularité quel que soit le contexte de travail.

En favorisant le dialogue entre la pensée et le faire. L’enjeu sera de dessiner les contours d’un champ d’application personnel au sein de la discipline.

* Recherche conceptuelle ayant pour objectif de poser le cadre d’une démarche :
- Quel est mon contexte ?
- Quels sont mes références, mes modèles, mes icônes ? (historiques, théoriques, politiques, esthétiques…)
- Quelle éthique de travail mon contexte induit-il ?
- Quelles sont les règles que je m’impose ? (manifeste, dogmes, …)
- Quelles sont les limites de mon projet ? Où se situe-t-il ? À quoi n’appartient-il pas ?
- …

* Recherche plastique en lien avec la démarche énoncée :
- Quelle(s) forme(s) de recherche(s) expérimentale(s) convient le mieux au contexte que j’ai défini ? (échantillons, fabrication, production, performance, 2D, 3D, …)
- Quels sont mes outils, mes matériaux, mes couleurs, … ?
- Quels techniques et savoir-faire dois-je investir pour mener mon projet à bien.
- …

* Production / Mise en forme
- Élaboration d’un cahier des charges personnels
- Qui sont mes interlocuteurs privilégiés ?
- Mise à l’épreuve du réel.

* Le projet doit être considéré comme une oeuvre totale. Présentations, accrochages et support de communication font partie du projet
- Quelle identité visuelle mon projet induit-il ?
- Quelle(s) forme(s) visuelle(s) prennent mes recherches ?
- Quelle est la mise en espace la plus pertinente pour mon projet ?
- Quel(s) est/sont mes médias / médiums de prédilection ?

Contenu :
Les séances auront lieu une journée par semaine.
Une demi-journée toutes les deux semaines se fera en collaboration avec Géraldine Kosiak afin de mettre en résonance supports de narrations, éditions, production 2D et volume.

Les séances peuvent prendre la forme d'entretiens individuels, d'accrochages critiques, d'exposés, de workshops, de rendez-vous au sein des pôles techniques, de séances d'écoutes (podcasts et entretien mis en place par les étudiant·es).

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et accrochages

Bibliographie :
Il appartiendra à chacun·e de se créer son propre univers de références.

 DessinGéraldine Kosiak
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le dessin implique une réflexion personnelle profonde et permet le développement d' un regard sur le monde, la représentation d’idées et de pensées ; il sert aussi à la visualisation de projets. Le dessin se consacre à la ligne et ses qualités sous toutes ses formes. Le geste, corollaire de l'idée d’individu, constitue la base d’une écriture singulière en dessin.

Contenu :
Depuis l'acquisition des fondamentaux jusqu'à l'approfondissement et la mise en place d'une singularité, une curiosité pour les différentes pratiques et moyens d’expression du dessin ainsi que pour l’art contemporain, sont indispensables. Inscrire le dessin dans une pratique contemporaine.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Développement par étapes d'un sujet donné, mise en place d'une méthode où les recherches théoriques liées au dessin et à la sensibilité de l'étudiant amènent à un travail pertinent, singulier et abouti.

 Mise en oeuvre et développement Collège Des Professeurs
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Développer les capacités de travail à travers l'expérimentation et l'étude dans le cadre du projet personnel et du travail d'atelier.

Contenu :
Progressivement, tout au long du cursus, l'étudiant est amené à développer sa capacité de travail ainsi que la puissance et l'efficacité plastique de son projet personnel dans le cadre de l'organisation générale de ses divers travaux et expérimentations à travers un rythme et un processus de réalisation de plus en plus singularisés. L'ensemble des activités plastiques de l'étudiant est en résonance continue avec les enseignements de l'UE2 (problématique, méthodologie, projet).

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Projet design - concoursLaurent Lucas
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
TITRE - PROJET DESIGN - CONCOURS.

A travers un concours, public ou privé, ...national ou international, il s'agit de prendre en compte un cahier des charges précis avec un sujet imposé.

La question de la méthodologie de projet est constante et oriente le rythme de travail.

L'échéance de la remise du dossier de candidature organise le temps entre les premières esquisses, intentions et la finalisation des éléments de représentation. Dessin 2D, 3D, plan général, plan de détails, maquettes, échantillons mais aussi texte de présentation et de description sont autant d'éléments imposés que proposés.

Il s'agit pour l'étudiant-te d'être mis en situation réelle de conception d'un projet de design d'espace. Prenant parfois la forme d'une carte blanche, l'étudiant est amené à concevoir un projet singulier et personnel.

Tout les acquis de l'année 2 de licence sont convoqués dans ce projet de concours.

Contenu :
Concours Mini Maousse initié par la cité de l'architecture et du patrimoine, Paris. Sujet édition 2024, concevoir une cabane pour des enfants d'une école primaire. Cette cabane devra trouver place dans la cour de l'école et devra être accompagnée d'un conte et d'un mode d'emploi. A l'issue d'une exposition, le projet lauréat aura la possibilité de réaliser son projet échelle 1.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel et contrôle continu.

 Recherches personnelles Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
En parallèle aux travaux divers et expérimentations exigés dans les différents cours, l'étudiant est encouragé à engager des travaux de recherche personnelle afin de développer son autonomie.

Contenu :
La recherche personnelle s’exprime de manières diverses.
L’étudiant peut avoir une pratique autonome en dehors de l’école, cours de chants ou de théâtre par exemple et en rendre compte.
Ce peut être une extension des axes de recherches proposés par les enseignants, ou bien la pratique plus investie d’un médium en particulier.
Quels que soient les champs d’investissements autonomes de l’étudiant, il lui est demandé lors du bilan semestre 1 de pouvoir en donner une visibilité, des traces claires.
Afin que ces recherches personnelles trouvent progressivement des relations, des articulations fortes avec les orientations de la pédagogie, la constitution de la recherche personnelle donne lieu à des entretiens avec les enseignants lors de la rédaction du “projet-mémoire“ et de la préparation des accrochages de l’examen de fin d’année.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu, bilan semestriel.

 Workshops Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition de connaissances dans le cadre d'un atelier intensif d'enseignement dirigé par une personnalité extérieure à l'école, qu'il soit artiste designer ou auteur en collaboration ou non avec un ou des professeurs.

Contenu :
La durée (entre 2 et 5 jours) et le fonctionnement du workshop varient selon les enjeux pédagogiques. Les contenus sont très diversifiés et en corrélation avec le travail des personnalités invitées.
Le workshop peut s’inscrire dans un ensemble thématique d’enseignements du type arc/atelier de recherche et de création.

Mode d'évaluation :
Evaluation lors du bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S5-Contextualisation / Médiation / Stage4Analyse / énonciation Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition progressive des outils techniques et conceptuels d'analyse permettant à l'étudiant de proposer une lecture (orale et écrite) cohérente, rigoureuse et contextualisée de l'ensemble de ses travaux.

Contenu :
Le travail d'analyse critique a lieu tout au long de l'année mais est plus particulièrement mis en évidence lors des séances de présentation spatiale de travaux et lors des bilans semestriels. Ce n'est que progressivement tout au long du cursus que l'étudiant peut acquérir la maîtrise de cet outil.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Dossier personnel Collège Des Professeurs
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en évidence pratique et conceptuelle du projet général de l'étudiant par le biais d'un support de communication.

Contenu :
Tout au long du cursus, il s'agit de mettre en œuvre, réaliser et régulièrement mettre à jour le dossier de travaux personnels que nécessite la communication d'une démarche et d'un projet d'artiste ou de designer.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

 Spatialisation Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Apprentissage progressif de la mise en espace et de la présentation plastique de l'ensemble des travaux de l'étudiant.

Contenu :
Selon l'année et le niveau des études, le travail de spatialisation est mis en œuvre régulièrement tout au long de l'année dans le cadre de séances de présentation de travaux ainsi que lors des bilans semestriels ou le cas échéant au moment d'expositions en dehors du cadre de l'école.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Semestre 6

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S6-Histoire / Culture / Théorie5Atelier de langues étrangères - AnglaisDerek Byrne
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Developer des connaissances dans les domaines de la scénographie, de la danse, de l'architecture et des pratiques contemporaines de l'espace dans des pays étrangers. Apprendre à faire des recherches et les présenter en anglais. Développer une pratique écrite en anglais.
Développer des outils de communication de son travail en anglais.
Apprendre à débattre et exprimer ses idées en anglais.

Contenu :
Cours de groupe, des rendez-vous individuels ponctuels, des cours en tandem avec d’autres enseignants du section design d'espace. Travail sur le mémoire de 3ème année en anglais.
Des séances d'accrochages en anglais avec d'autres enseignants.
Analyse et étude des éléments des sites internets en anglais avec pour objectif la production d'un site web adapté pour chaque étudiant.

Mode d'évaluation :
Les élèves sont contrôlés dans toutes les compétences linguistiques (oral et écrit) sur les thèmes et activités abordés pendant les cours.

Bibliographie :
Revue Faire #25, Exhibition Views, 2020
PCA STREAM #5, New Intelligences, 2021
Greenaway, The cook the thief..., 84 minutes, 1989
Muller H., Hamlet machine, 1985

Support de cours :
Extraits de journaux, revues d'art / design et de livres, conférences filmées, documentaires

 Conférences / Voyages d'études Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Connaissances de l'art contemporain, qu'il s'agisse des figures majeures ou émergentes de l'art actuel, ou de ses lieux de diffusion. Connaissances des cultures spécifiques propres aux designs (auteurs, structures, évènements et lieux de diffusion).

Contenu :
Un cycle hebdomadaire d'interventions du type conférence ou performance est programmé chaque mercredi après-midi à dix-sept heures dans le Grand amphithéâtre :
Sa programmation prend en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains, ainsi que ceux des cultures spécifiques propres aux designs contemporains Elle est en relation directe avec les enseignements.
L'espace-temps de l'intervention est conçu comme une structure de « travail de la parole ».
La parole de l'intervenant peut relever du commentaire, de la recherche théorique ou de l'expérience artistique, littéraire, etc. L'image, projetée ou diffusée peut jouer le rôle de support, de complément ou de lanceur.
Pendant le temps de la conférence, tous les enseignements sont interrompus afin de permettre la participation de l'ensemble des étudiants et enseignants de l'École, toutes options et années confondues.




Les voyages d'études
auprès des centres majeurs de création soit sur la région soit sur l’international sont importants dans le cadre des études. Ils doivent permettre aux étudiants de découvrir les lieux de diffusion de l'art contemporain et sites remarquables du patrimoine moderne et contemporain ; la fréquentation régulière et autonome de ces lieux est fondamentale pour la poursuite des études.

Mode d'évaluation :
Tout au long du cursus de l'étudiant, la participation aux conférences fait l'objet d'une évaluation (notes et références au sein du dossier ou du mémoire), et de l'attribution d'un crédit semestriel (UE1).

 Histoire du designTony Côme
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
× Connaître et identifier les fondements historiques d’une pratique définie par de nombreux contrats (social, moral, économique, esthétique, technique et avant tout politique) : le design.
× Révéler des lignées de concepteur·rice·s, des avancées techniques, des mutations sociales significatives afin de mieux comprendre les dynamiques qui animent aujourd’hui le design.
× Appréhender les outils des sciences humaines et sociales pour éclairer le champ du design.
× Acquérir des méthodes d’analyse et un regard critique.

Contenu :
Grandes notions de l’histoire du design :
« La tyrannie du confort »


À quand remonte l’idée de confort ? Sans prétendre élaborer une généalogie systématique et exhaustive de cette notion – fuyante et galvaudée –, ce cours d’histoire du design et de l’architecture s’appuiera sur une sélection de références majeures, témoignant de diverses expériences de conception ou affirmant des postures théoriques singulières. Des écrits et des projets d’architectes et de designers répondront à différents points de vue de scientifiques : historiens, sociologues, anthropologues, psychologues, médecins, etc. Des faudesteuils médiévaux aux réfrigérateurs connectés, le spectre du confort se dévoilera : parfois mou, parfois coercitif, souvent flou, omniprésent, insaisissable.

Mode d'évaluation :
En continu

Bibliographie :
BANHAM Reyner, L’architecture de l’environnement bien tempéré, HYX, 2001 (1969).
BONI Stefano, Homo Confort, L’Échappée, 2022.
BRUTHER et STADLER Laurent, Hyperconfort, Cosa Mentale, 2020.
CHOLLET Mona, Chez soi, La Découverte, 2015.
CÔME Tony et POLLET Juliette (éd.), L’idée de confort, B42, 2016.
SORMAN Joy, L’inhabitable, Gallimard, 2016.

 Recherches théoriques Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Il s’agit d’acquérir ou de développer les éléments constitutifs d'une culture théorique (critique, esthétique et philosophique) en relation avec le projet général de l'étudiant et dans la continuité du travail entrepris en année 1 dans le cadre du projet-mémoire.

Contenu :
En années 2 et 3, dans des registres spécifiques, les contenus des recherches théoriques, sont directement induits par le niveau de connaissances et d'engagement de l'étudiant et les enjeux conceptuels et artistiques de son projet.
Ce travail amène progressivement l'étudiant à la maîtrise des outils conceptuels nécessaires à la soutenance de son diplôme et permet en phase projet, d'aborder le mémoire de fin d'études avec les compétences minimum requises dans le cadre d'une introduction à la recherche.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S6-Problématique / Méthodologie4Méthodologie spécifique Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en place progressive d'une méthode de travail de plus en plus individualisée tout au long du cursus et en relation avec les orientations de l'année et de l'option.
Cet objectif est présent à l'intérieur de chaque cours faisant appel à la fois au développement de la capacité perceptive et à l'élaboration d'une mise en œuvre de l'idée.

Une approche plus spécifique sur la méthodologie de recherche peut être développée dans le cadre de modules ou séminaires expressément conçus au croisement des enseignements pratiques et théoriques.

Contenu :
La question est de savoir comment construire un objet de réflexion, de travail et de recherche qui coïncide avec les intentions conceptuelles et plastiques initiales. Mais dans ce contexte, il s'agira probablement moins de répondre à cette question que de la volonté d' en énoncer sans cesse les termes et les conditions. Entre théorie et pratique, entre hypothèse et expérimentation se tissent progressivement les liens qui vont permettre la construction complexe d'une singularité agissante au sein du projet artistique au sens large du terme, qu'il relève du champ de l'art ou de celui du design.
Construire donc, sa propre méthode et ses variations, à partir des éléments constitutifs spécifiques du champ de création dans lequel l'étudiant est engagé mais aussi de l'étude des divers dispositifs scientifiques et transversaux qui organisent les subjectivités contemporaines.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Problématique de projet Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Savoir de quoi l'on parle et avec quoi on agit ; dans quelle mesure le corpus problématisé s'inscrit dans la réflexion et la création contemporaine inhérentes au champ de recherche dans lequel l'étudiant est en train de s'engager.

Contenu :
Tout au long du cursus, depuis le 'sujet' imposé et la thématique, jusqu'à la problématique spécifique du projet individuel et de la recherche, il s’agit de questionner, dans le champ contemporain, à partir du monde réel et des singularités artistiques, dans un continuel aller-retour, à la fois les contenus significatifs mêmes du travail artistique et la façon de penser ce qui précisément le motive, le monde qui nous entoure et nous constitue.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S6-Pratique / Expérimentation / Réalisation4Productions Collège Des Professeurs
obligatoire4,00
 

Objectifs pédagogiques :
Permettre à l'étudiant de concrétiser et finaliser les éléments issus de la recherche et du développement du projet ou du travail.

Contenu :
Le terme de production vient ici qualifier le travail d'atelier en phase projet et, dans un registre un peu différent, en phase préparatoire du diplôme DNA.
On peut raisonnablement considérer que dans le cadre d'un projet personnel pleinement orienté du côté d'une activité de recherche, la finesse de la réflexion sur l'économie générale du travail et sa faisabilité d'une part, et, d'autre part,
l'ajustement du niveau de 'l'agir' dans la complémentarité au 'faire', pour la concrétisation des travaux, pièces et objets, conduisent l'étudiant à 'produire' les signes tangibles et manifestes de son projet.
Production donc, tant dans son acception de 'production de l'esprit', au double sens littéral et ici très adapté de 'génération' et de 'formation', que dans son acception de 'production d'objet' tel que tableau, film, etc.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel

Bibliographie :
Entretiens individuels et semi-collectifs en atelier.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S6-Contextualisation / Médiation / Stage2StageLaurent Lucas
obligatoire2,00
 

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S6-Diplôme15DNA Jury de Diplôme
obligatoire15,00
 

Semestre 7

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S7-Histoire / Culture / Théorie4Atelier de langues étrangères - AnglaisDerek Byrne
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Travailler les aspects pertinents du mémoire en anglais: abrégé, citations, recherche, références.

Contenu :
Des séances de recherche (individuelles et/ou collectives) et d'échange en anglais.
Des séances de traduction.

Mode d'évaluation :
Les élèves sont contrôlés dans toutes les compétences linguistiques (oral et écrit) sur les thèmes et activités abordés pendant les cours.

Bibliographie :
À établir en fonction des besoins de chaque mémoire

 Conférences / Voyages d'études Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Connaissances de l'art contemporain, qu'il s'agisse des figures majeures ou émergentes de l'art actuel, ou de ses lieux de diffusion. Connaissances des cultures spécifiques propres aux designs (auteurs, structures, évènements et lieux de diffusion).

Contenu :
Un cycle hebdomadaire d'interventions du type conférence ou performance est programmé chaque mercredi après-midi à dix-sept heures dans le Grand amphithéâtre :
Sa programmation prend en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains, ainsi que ceux des cultures spécifiques propres aux designs contemporains Elle est en relation directe avec les enseignements.
L'espace-temps de l'intervention est conçu comme une structure de « travail de la parole ».
La parole de l'intervenant peut relever du commentaire, de la recherche théorique ou de l'expérience artistique, littéraire, etc. L'image, projetée ou diffusée peut jouer le rôle de support, de complément ou de lanceur.
Pendant le temps de la conférence, tous les enseignements sont interrompus afin de permettre la participation de l'ensemble des étudiants et enseignants de l'École, toutes options et années confondues.




Les voyages d'études
auprès des centres majeurs de création soit sur la région soit sur l’international sont importants dans le cadre des études. Ils doivent permettre aux étudiants de découvrir les lieux de diffusion de l'art contemporain et sites remarquables du patrimoine moderne et contemporain ; la fréquentation régulière et autonome de ces lieux est fondamentale pour la poursuite des études.

Mode d'évaluation :
Tout au long du cursus de l'étudiant, la participation aux conférences fait l'objet d'une évaluation (notes et références au sein du dossier ou du mémoire), et de l'attribution d'un crédit semestriel (UE1).

 Histoire du designTony Côme
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
× Connaître et identifier les fondements historiques d’une pratique définie par de nombreux contrats (social, moral, économique, esthétique, technique et avant tout politique) : le design.
× Révéler des lignées de concepteur·rice·s, des avancées techniques, des mutations sociales significatives afin de mieux comprendre les dynamiques qui animent aujourd’hui le design.
× Appréhender les outils des sciences humaines et sociales pour éclairer le champ du design.
× Acquérir des méthodes d’analyse et un regard critique.

Contenu :
Grandes notions de l’histoire du design :
« La tyrannie du confort »


À quand remonte l’idée de confort ? Sans prétendre élaborer une généalogie systématique et exhaustive de cette notion – fuyante et galvaudée –, ce cours d’histoire du design et de l’architecture s’appuiera sur une sélection de références majeures, témoignant de diverses expériences de conception ou affirmant des postures théoriques singulières. Des écrits et des projets d’architectes et de designers répondront à différents points de vue de scientifiques : historiens, sociologues, anthropologues, psychologues, médecins, etc. Des faudesteuils médiévaux aux réfrigérateurs connectés, le spectre du confort se dévoilera : parfois mou, parfois coercitif, souvent flou, omniprésent, insaisissable.

Mode d'évaluation :
En continu

Bibliographie :
BANHAM Reyner, L’architecture de l’environnement bien tempéré, HYX, 2001 (1969).
BONI Stefano, Homo Confort, L’Échappée, 2022.
BRUTHER et STADLER Laurent, Hyperconfort, Cosa Mentale, 2020.
CHOLLET Mona, Chez soi, La Découverte, 2015.
CÔME Tony et POLLET Juliette (éd.), L’idée de confort, B42, 2016.
SORMAN Joy, L’inhabitable, Gallimard, 2016.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S7-Recherche / Méthodologie7arc@laboNRVDavid Olivier Lartigaud
Patricia Welinski
Nicolas Frespech
facultatif1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Créer un lieu et un temps, d'effervescence du savoir et des technologies spécifiques, de veille, de questionnement et d'accompagnement du travail de création à l'ère de la réalité numérique. En particulier étudier et s'emparer des incidences cognitives, esthétiques voir politiques, des accidents, des prolongements, des élargissements qui s'opèrent et aussi des rapports qui s'établissent entre digital et analogique dans l'art et le design.
Autrement dit, il sera question d'analyser et questionner les transformations que ces outils imposent à notre manière de vivre, de penser, de comprendre, de voir, de créer et de produire, et examiner comment ce nouveau paradigme est la source de formes qui en découlent et qui ouvrent de nouveaux champs d'expériences et de production.
Il sera aussi question de trouver des interlocuteurs/collaborateurs/prestataires/diffuseurs pour élaborer et accompagner les projets.

Contenu :
L’ARC sera l’occasion d’aborder ces questions transversales liés à l’utilisation des TICs.- Le travail, intellectuel et opérationnel, engagé, portera en particulier sur les nouvelles narrations, les transformations des modes d’accès au savoir, la “technomagie”, l'interactivité et ses enjeux, la désynchronisation, la convergence, l'Internet des objets, la réalité augmentée voire d'autres champs d'expérimentation déjà apparus et actifs ailleurs en art et en design. Certains projets développés dans ce cadre seront évalués dans les options avec les enseignants responsables.
- L’ARC a pour mode pédagogique la mise en commun et le partage des connaissances, des ressources et des réseaux ainsi que l'autonomie. Quel que soit leur statut (étudiants, enseignants, techniciens, collaborateurs extérieurs… ), chaque participant à l'ARC peut être acteur de cette mutualisation.
- Une fois par mois, les participants du Commons’Lab se réuniront pour une conférence avec des personnalités extérieures le matin et un atelier pratique l'après-midi. Cette série d’invitations permettra de questionner les pratiques actuelles, d’approfondir la veille des outils ou des champs opératoires et de rencontrer des partenaires potentiels. La partie pratique permettra l'expérimentation des outils et la mise en œuvre des projets.
La participation à l'ARC implique une contribution active aux enjeux du Commons’Lab, à la réflexion menée et à l'élaboration de ce qui en découle (activités, communication, actes, etc.).
Le Commons'Lab est un lieu associé où se mettent en œuvre les recherches, les expérimentations et les projets.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu.

Bibliographie :
Bibliographie indicative, d’autres ressources disponibles en ligne :

- Dieter Daniels, Barbara U. Schmidt (dir.), « Artists as Inventors », Ostfildern, Hatje Cantz, 2008
- Zygmunt Bauman, « Le présent liquide », Paris, Seuil, 2007 *
- Peter Lunefeld, « Snap to Grid, « A User's Guide to Digital Arts, Media, and Cultures », Cambridge, MIT Press, 2001*
- Olia Lialina et Dragan Espenschied ( dir.), « Digital Folklore », Stuttgart, Merz Akademie, 2009 *
- Mathieu Triclot; « Philosophie des jeux vidéos », Zones, 2011
- Karen O'Rourke, « Walking and Mapping Artists as Cartographers », The MIT Press, 2013
- Jacob von Uexkûll, « Mondes animaux et monde humain », Pocket 2004
- Anthony Dunne, Hertzian Tales, « Electronic products, aesthetic experience, and critical design », Cambridge, MIT Press, 2005
- Bruce Sterling, « Objets bavards », FYP, 2009
- Frédéric Kaplan, « La métamorphose des objets », FYP, 2009
- Clarisse Herrenschmidt, « Les trois écritures », Gallimard, 2007

- Exposition « Design and the elastic mind », MoMA, NY, 2008
http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2008/elasticmind/index.html
- Exposition « Talk to me », 2011, MoMA, NY
http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1080

- Revue OPEN, n° 11, « Hybrid Space, how wireless media mobilize public space », Rotterdam, NAi Publishers, 2006 *
- Revue POLI, n° 3, « Le spectacle de l'écologie », Paris, 2010

http://www.internetactu.net/tag/internet-des-objets/
http://www.pachube.com/
http://www.arduino.cc/

 Méthodologie spécifique Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en place progressive d'une méthode de travail de plus en plus individualisée tout au long du cursus et en relation avec les orientations de l'année et de l'option.
Cet objectif est présent à l'intérieur de chaque cours faisant appel à la fois au développement de la capacité perceptive et à l'élaboration d'une mise en œuvre de l'idée.

Une approche plus spécifique sur la méthodologie de recherche peut être développée dans le cadre de modules ou séminaires expressément conçus au croisement des enseignements pratiques et théoriques.

Contenu :
La question est de savoir comment construire un objet de réflexion, de travail et de recherche qui coïncide avec les intentions conceptuelles et plastiques initiales. Mais dans ce contexte, il s'agira probablement moins de répondre à cette question que de la volonté d' en énoncer sans cesse les termes et les conditions. Entre théorie et pratique, entre hypothèse et expérimentation se tissent progressivement les liens qui vont permettre la construction complexe d'une singularité agissante au sein du projet artistique au sens large du terme, qu'il relève du champ de l'art ou de celui du design.
Construire donc, sa propre méthode et ses variations, à partir des éléments constitutifs spécifiques du champ de création dans lequel l'étudiant est engagé mais aussi de l'étude des divers dispositifs scientifiques et transversaux qui organisent les subjectivités contemporaines.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Méthodologies du mémoireTony Côme
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le mémoire est conçu comme un outil de réflexion permettant de catalyser le projet de diplôme, d’élaborer une problématique, d’étayer une proposition avec une approche analytique et critique. Il comprend la présentation d’une recherche documentaire détaillée concernant les champs artistique, historique, théorique, technique et scientifique. Bien que répondant à certaines conventions d’écriture, à interroger, à éventuellement détourner, sa forme reste ouverte. Différents éclairages méthodologiques, exercices collectifs et rendez-vous individuels permettront d’aboutir à celle-ci.

Contenu :
Ces ateliers de méthodologie impliquent les étudiant·e·s dans une dynamique de recherche et d’écriture pour d’une part, parvenir à formuler une problématique précise et d’autre part, se familiariser avec différents outils d’écriture. À des échéances régulières, chaque étudiant·e devra présenter un point particulier de sa recherche et être capable de le confronter à d’autres points de vue lors de tables rondes.

Mode d'évaluation :
En continu

Bibliographie :
Umberto Eco, Comment écrire sa thèse, Champs Essais, 2018.
Nicolas Nova, Exercices d’observation, Premier Parallèle, 2022.
Francis Ponge, Méthodes, Gallimard, 1961.

 Problématique de projet Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Savoir de quoi l'on parle et avec quoi on agit ; dans quelle mesure le corpus problématisé s'inscrit dans la réflexion et la création contemporaine inhérentes au champ de recherche dans lequel l'étudiant est en train de s'engager.

Contenu :
Tout au long du cursus, depuis le 'sujet' imposé et la thématique, jusqu'à la problématique spécifique du projet individuel et de la recherche, il s’agit de questionner, dans le champ contemporain, à partir du monde réel et des singularités artistiques, dans un continuel aller-retour, à la fois les contenus significatifs mêmes du travail artistique et la façon de penser ce qui précisément le motive, le monde qui nous entoure et nous constitue.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S7-Projet / Production15Alter designSonja Dicquemare
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Dans ALTER DESIGN, on entend « Altérité » et « Alternative »: un tissage des dimensions humaniste et relationnelle avec l’idée d’un renouvellement des pratiques – ou d’un pas de côté. Sous l’intitulé générique ALTER DESIGN, plusieurs moments et propositions pédagogiques différentes se font écho, visant à :
- affirmer les outils et la formalisation, sans les figer mais au contraire en les nourrissant des questionnements autour de la production d’images de projet ou de dispositifs tels que maquettes, installations etc....dans l’ouverture d’un croisement entre art/architecture et design.
-singulariser les méthodologies de projet déjà acquises et les mettre à l’épreuve de contextes clairement investis, analysés et devenant champs d'expérience et d'expérimentation.
-développer un positionnement fort en même temps qu’ouvert et à l'écoute – cela à travers des temps de travail collectifs et individuels imbriqués et des partenariats dynamiques avec l’extérieur
-instituer et nourrir un univers de formes personnel et singulier

Contenu :
Suivi d'un projet s'élaborant sur un point de départ personnel, avec la seule obligation d'avoir dès le départ la référence à une inscription spatiale ou sociale, ou une situation d'usage.
Partir d'un désir singulier ou d'une intuition qui vont peu à peu définir un cadre, et arriver à une proposition efficiente, contextualisée et adressée.
Grande liberté dans l'ancrage, la direction et le registre, mais exigence sur la dimension d'enquête, la dynamique de problématisation et d'exploration.
Beaucoup d'attention sera portée sur la mise en visibilité et en récit du projet.
Cela donnera lieu à un travail particulier avec le Pôle Édition.
La relation à la médiation du projet sera éprouvée à travers diverses situation de rencontre et de présentation.

Mode d'évaluation :
MODALITÉS D’ÉVALUATION
contrôle continu + présentation au bilan semestriel

CRITÈRES D’EVALUATION
•pertinence, qualité plastique des propositions et la capacité de production et de mise en oeuvre
•la restitution du processus de travail, et la capacité à présenter des étapes de recherches et des expérimentations
• la qualité d'énonciation des partis-pris conceptuels et formels (oralement et sous forme textuelle)

• l’ampleur du processus de projet et l’investissement sur les différentes phases, de l’analyse à une proposition aboutie et sa médiation, avec qualité et quantité des recherches et expérimentations à chaque phase

•Sur l’année, l'engagement dans une dynamique de groupe: répartition des tâches, de la parole, partage d'informations et de savoirs, implication forte dans l'organisation de rencontres avec les partenaires et la production d'actions extérieures, contribution au dispositif pédagogique

Bibliographie :
Philosophie, Anthropologie, Histoire, Urbanisme
Gaston BACHELARD « La Poétique de l'espace », 1957
Philippe DESCOLA et Tim INGOLD , « Être au monde - quelle expérience commune? » (Débat présenté par Miche LUSSAULT) Presses Universitaires de Lyon, 2014
Augustin BERQUE, « La pensée paysagère », 2016 - Le site d'Augustin BERQUE est très bien aussi
Edward T. HALL, « La dimension cachée » 1966
Marion LAVAL-JEANTET (collectif) « No man's land ; l'homme a-t-il encore sa place » , 2019
Jean-François PIRSON,« La structure et l'objet », 1984
Françoise CHOAY 'Espacements : essai sur l’évolution de l’espace urbain en France', Paris, Le Seuil, 1969
Françoise CHOAY, « Pour une anthropologie de l'espace », 2006
Mike DAVIS «Au-delà de Blade Runner : Los Angeles et l'imagination du désastre», Allia, Paris, 2006 collection La petite collection
David MANGIN « La ville franchisée : Formes et structures de la ville contemporaine », Editions de la Villette, Paris, 2004
Rem KOOLHAAS 'Junk space', Payot, 2011
Colin ROWE , Fred KOETTER « Collage city » <1978>,Editions du centre Georges Pompidou, Paris, 1993, collection Supplémentaires
Hartmut ROSA, 'Aliénation et accélération : vers une théorie critique de la modernité tardive' (trad. de l'anglais), Paris, La Découverte, 2012,
Jérôme DENIS et David PONTILLE, 'Le soin des choses, politiques de la maintenance' 2022
Floyd NOVAK, 'Pourquoi le smartphone fera échouer la transition écologique', 2023

Architecture/Art/Design/Chorégraphie
Tacita DEAN et Jeremy MILLAR, « Lieu », 2005
Frédéric MIGAYROU «Architecture Radicale» - Institut D'art Contemporain-IAC Villeurnanne, 2001
+en complément Le film « Les visionnaires, une autre histoire de l'architecture » de Julien DONADA, 2013 + le site du FRAC CENTRE /Orléans
Patrick BOUCHAIN « L'architecture comme relation », 2018, Actes Sud/ Frac Centre
Richard BUCKMINSTER FULLER « Manuel d'instruction pour le vaisseau spatial Terre », 1969, réed. 2010 Lars Muller editions
Bernard TSCHUMI, « The Manhattan transcripts», 1995
Rem KOOLHAAS, « New-York delire » , 1978
Peter ZUMTHOR , « Penser l’architecture », 2006
Laurence LOUPPE, « Danses tracées: dessins et notation des chorégraphes», 1991
Marie GLON et Isabelle LAUNAY, « Histoires de gestes», Actes Sud, 2012
COLLECTIF COMM’UN « Habiter en lutte. Zad de Notre-Dame-des-Landes. Quarante ans de résistance », 2019, Passager clandestin

 Atelier de prospectivePatricia Welinski
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
L’objectif de cet atelier intense de 2 jours est une présentation et une initiation aux outils du design prospectif.
Il a pour objectif de comprendre ce qui est en jeu dans les designs d'anticipation, la manière dont celui-ci peut-être représenté et diffusé pour ouvrir des débats sur nos devenirs, ou appliqué dans des cas d'étude particuliers.
Il s'agira dans un premier temps de se projeter à travers l'écriture puis de comprendre comment ce récit peut donner formes à des représentations d'objets ou d'espace.
Comprendre les interrelations entre les gestes du designer et leurs impacts sur nos façons de vivre et les orientations qu’ils sous-tendent. Enfin permettre aux étudiant·e·s de se repérer dans les évolutions actuelles pour s’orienter et positionner leurs recherches à venir dans un ancrage pertinent au réel.

Contenu :
Le design est une projection qui scénarise, à partir d'hypothèses formelles et conceptuelles, des situations à venir.
Le plus souvent, il s'attache au contexte existant pour en tirer des positionnements et des directions de projet.
Projeter à partir de contextes futurs possibles n'est donc pas un changement fondamental de méthodologie ; la différence majeure réside dans le fait que le projet, à l'instar des utopies ou de la science-fiction, construit d'abord le contexte dans lequel se jouera le projet et n'existe que par sa représentation. Ainsi, il se diffuse par des expositions, des revues et des films pour s'ancrer dans nos imaginaires collectifs, susciter le débat ou déplacer le regard.
À partir de ces écrits nous travaillerons sur les implications dans les formes et les usages que ces récits convoquent.
Visite de l’atelier de prospective NOVA7, un exemple de la façon dont ces méthodologies de recherches sont appliquées.
2 jours de travail : écriture (Tony Côme) et représentation de projet (Patricia Welinski).

Mode d'évaluation :
Assiduité et évaluation lors du workshop.

Bibliographie :
- AC/DC Art contemporain Design Contemporain, ed HEAD Genève
- Le design de nos existences Centre Pompidou mille et une nuits essai
- Archéologie du futur, le désir nommé utopie ed Max Milo l’inconnu, Frédéric Jameson
- Bernard Cazes « les histoires des futurs »
- L’an 01 Gébé
- Chris Marker 2084
- Alexandra Midal « design et science fiction »
- Anthony Dunne et Fiona Raby
- Futurama Bel GeddesSitographie :
Resources sur le rôle du design dans les représentations et les transformations de nos avenirs :
http://collocprospective.wordpress.com
https://extrapolationfactory.com/About
https://www.sustainable-everyday-project.net/
http://www.sustainable-everyday-project.net/ville-collaborative/2020/09/11/design-acupuncture/
Ressources sur les prospectives, évaluation des futurs possibles par thèmes
https://2100.org/992/le-projet-positive-future/ - https://2100.org/tv/
https://www.futuribles.com/fr/formation/prospective-des-valeurs-des-modes-de-vie-et-de-la-/

 DisegnoPatricia Welinski
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
La phase projet en quatrième année design est une phase qui permet, à travers le développement de son univers singulier dans des contextes clairement identifiés de définir ses formes, ses outils propres, ses univers de références et ses territoires de création afin d’affirmer par les projets un positionnement clair dans un ensemble de pratiques et d’usages. Il s’agira ici de conduire des recherches personnelles (culture du projet, ancrage dans un contexte culturel et social contemporain, expérimentations plastiques…) de les mettre en discussion avec le groupe, de se constituer un faisceau et un réseau de références et d’acteur-actrices de terrain et de développer une production plastique expérimentale audacieuse.

Contenu :
Disegno signifie à la fois le dessin et le projet. Il nomme le lieu de l’enchevêtrement entre l’acte de projeter (imaginaire) et de dessiner (matériel). Il évoque les relations étroites qu’entretiennent l’acte de penser et son résultat tangible vers un positionnement dans sa pratique.
Les enjeux contemporains exigent des designers une conscience des récits qu’ils ou elles proposent et des interactions entre leurs conceptions, sa production, son usage et son devenir.
À partir des affinités de territoires et de pratiques, nous questionnerons leurs ancrages, leurs impacts par des recherches plastiques, théoriques et prospectives.
Mettre sa créativité au service de la création , comme un engagement résolu et une inscription claire et pertinente dans le monde contemporain exige une gymnastique particulière et une pratique investie. Mais il s’agit aussi d’identifier les partenaires, les contextes de productions, de propositions, les techniques et les réseaux.
Cet atelier nous permettra de dessiner le contexte intellectuelle, pratique et plastique singulier de l’étudiant·e à travers une production expérimentale et le développement d’une culture de projet personnelle. (Production d’une cartographie contextuelle du projet/Collections d’observations, matériaux, techniques/Carnets de références et d’adresses de partenaires/Récit prospectif/expérimentations plastiques.)

Mode d'évaluation :
Contrôle continu, évolution du projet et assiduité et bilan semestriel.

Bibliographie :
- Rubini, C. (2009). *Dessiner le design*. Catalogue d'exposition. Les Arts Décoratifs.
- Geel, C. (2014). *Écrits d'Alessandro Mendini : Architecture, design et projet*. Presse du Réel.
- Midal, A. (2013). *Design : l'Anthologie*. Cité du Design.
- IFM. (2006). *Le design : Essais sur des théories et des pratiques*. Éditions IFM.
- Munari, B. (2012). *L’art du design*. Pyramyd.
- Geel, C., et Brunet, C. (2023). *Le design : Histoire, concepts, combats*. Gallimard.
- Bruyère, N., Geel, C., et Petit, V. (2023). *Global Tools (1973-1975) : Éco-Design, Dé-projet et Low-Tech*. Isdat.
- Branzi, A. (2006). Entretien avec Catherine Geel. De L’amateur.
- MacGuffin. (n.d.). *MacGuffin Magazine*. https://www.macguffinmagazine.com/shop
- Azimut revue Éditeur École supérieure d’art et design de Saint-Étienne https://revue-azimuts.fr/
Liens : Design Marabout : https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/cR8yApM

 Mise en oeuvre et développement Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Développer les capacités de travail à travers l'expérimentation et l'étude dans le cadre du projet personnel et du travail d'atelier.

Contenu :
Progressivement, tout au long du cursus, l'étudiant est amené à développer sa capacité de travail ainsi que la puissance et l'efficacité plastique de son projet personnel dans le cadre de l'organisation générale de ses divers travaux et expérimentations à travers un rythme et un processus de réalisation de plus en plus singularisés. L'ensemble des activités plastiques de l'étudiant est en résonance continue avec les enseignements de l'UE2 (problématique, méthodologie, projet).

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Productions Collège Des Professeurs
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Permettre à l'étudiant de concrétiser et finaliser les éléments issus de la recherche et du développement du projet ou du travail.

Contenu :
Le terme de production vient ici qualifier le travail d'atelier en phase projet et, dans un registre un peu différent, en phase préparatoire du diplôme DNAT.
On peut raisonnablement considérer que dans le cadre d'un projet personnel pleinement orienté du côté d'une activité de recherche, la finesse de la réflexion sur l'économie générale du travail et sa faisabilité d'une part, et, d'autre part,
l'ajustement du niveau de 'l'agir' dans la complémentarité au 'faire', pour la concrétisation des travaux, pièces et objets, conduisent l'étudiant à 'produire' les signes tangibles et manifestes de son projet.
Production donc, tant dans son acception de 'production de l'esprit', au double sens littéral et ici très adapté de 'génération' et de 'formation', que dans son acception de 'production d'objet' tel que tableau, film, etc.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Entretiens individuels et semi-collectifs en atelier.

 StoriesDavid Des Moutis
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
La 4e année est une rampe de lancement vers votre projet de diplôme et votre projet professionnel.
Fort•e•s de vos acquis, nous explorerons ensemble le processus créatif pour éprouver la méthodologie du projet de design.
Sous la forme de projet courts (un projet par mois), vous devrez répondre à des contextes variés, des attentes spécifiques et des modes de restitution multiples.

L’objectif étant de vous confronter à des scenarii professionnels pour y répondre de la manière la plus pertinente et la plus efficace possible.

Contenu :
Au premier semestre, nous aborderons ainsi 3 thématiques pour 3 projets

Octobre. Conception scénographique dans un contexte réel d'exposition temporaire
lancement mardi 01 octobre -> rendu mardi 29 octobre d'un Avant-Projet Sommaire (APS)

Novembre Conception dans un contexte réel de commande publique
lancement mardi 29 octobre -> rendu mardi 26 novembre d'une esquisse développée et d'une note d'intention

Décembre + janvier Conception et production dans un contexte réel de commande
lancement mardi 26 novembre -> rendu bilan mercredi 22 janvier d'une maquette ou d'un prototype

Mode d'évaluation :
Contrôle continu + accrochages

Bibliographie :
Il appartiendra à chacun·e de se créer son propre univers de références.

 Workshops Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition de connaissances dans le cadre d'un atelier intensif d'enseignement dirigé par une personnalité extérieure à l'école, qu'il soit artiste designer ou auteur en collaboration ou non avec un ou des professeurs.

Contenu :
La durée (entre 2 et 5 jours) et le fonctionnement du workshop varient selon les enjeux pédagogiques. Les contenus sont très diversifiés et en corrélation avec le travail des personnalités invitées.
Le workshop peut s’inscrire dans un ensemble thématique d’enseignements du type arc/atelier de recherche et de création.

Mode d'évaluation :
Evaluation lors du bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S7-Contextualisation / Médiation4Analyse / énonciation Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition progressive des outils techniques et conceptuels d'analyse permettant à l'étudiant de proposer une lecture (orale et écrite) cohérente, rigoureuse et contextualisée de l'ensemble de ses travaux.

Contenu :
Le travail d'analyse critique a lieu tout au long de l'année mais est plus particulièrement mis en évidence lors des séances de présentation spatiale de travaux et lors des bilans semestriels. Ce n'est que progressivement tout au long du cursus que l'étudiant peut acquérir la maîtrise de cet outil.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Contexte culturel du projet Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Précision et pertinence des références cités lors de la présentation du travail plastique.
Capacité à situer son travail aussi bien dans une perspective historique que contemporaine.

Contenu :
Le travail de mise en constellation des références plastiques s’opérera tout au long de l’élaboration du projet qui se développera en résonance à la scène du design contemporain.

Mode d'évaluation :
L’évaluation de la pertinence des références et de l’intégration des enjeux du design contemporain seront évalués lors de la présentation des travaux et lors des bilans semestriels.

 Dossier personnel Collège Des Professeurs
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en évidence pratique et conceptuelle du projet général de l'étudiant par le biais d'un support de communication.

Contenu :
Tout au long du cursus, il s'agit de mettre en œuvre, réaliser et régulièrement mettre à jour le dossier de travaux personnels que nécessite la communication d'une démarche et d'un projet d'artiste ou de designer.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

 Spatialisation Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Apprentissage progressif de la mise en espace et de la présentation plastique de l'ensemble des travaux de l'étudiant.

Contenu :
Selon l'année et le niveau des études, le travail de spatialisation est mis en œuvre régulièrement tout au long de l'année dans le cadre de séances de présentation de travaux ainsi que lors des bilans semestriels ou le cas échéant au moment d'expositions en dehors du cadre de l'école.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 StagePatricia Welinski
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le stage permet d'acquérir une expérience des milieux de création et de production, d'approfondir la connaissance des milieux professionnels (entreprises, milieux culturels et institutionnels) et de développer les compétences pratiques en termes d'outils et de travail en équipe.

Contenu :
Ce temps de formation donne lieu à la rédaction par l' étudiant d'un 'rapport de stage' mettant en évidence sa propre approche du milieu professionnel en relation avec l'enseignement proprement dit.
Les périodes de stages obligatoires sont fixées par l'école.
Les périodes de stages hors obligation sont fixées de façon concertée entre l'étudiant, l'équipe pédagogique et l'entreprise.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

Semestre 8

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S8-Histoire / Culture / Théorie4Atelier de langues étrangères - AnglaisDerek Byrne
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Developer des outils de communication autour de son travail en anglais (portfolio, site internet, réseaux sociaux, etc.)
Travailler le mémoire de 5ème année: abrégé, traduction, références, citations.

Contenu :
Présentation des travaux (écrit et oral).
Rédaction et prise de parole.
Contribution au développement du mémoire de 5ème année.
Cours croisés avec les étudiant.e.s en design d'espace.

Mode d'évaluation :
Les élèves sont contrôlés dans toutes les compétences linguistiques (oral et écrit) sur les thèmes et activités abordés pendant les cours.

Bibliographie :
STREAM 04 The Paradoxes of the Living, Paris, 2017
365 days of invisible work, Spector, 2017
Johnson B.S., The Unfortunates, New Directions, 2008
Hustwit, Urbanized, 85 mins, 2011

 Conférences / Voyages d'études Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Connaissances de l'art contemporain, qu'il s'agisse des figures majeures ou émergentes de l'art actuel, ou de ses lieux de diffusion. Connaissances des cultures spécifiques propres aux designs (auteurs, structures, évènements et lieux de diffusion).

Contenu :
Un cycle hebdomadaire d'interventions du type conférence ou performance est programmé chaque mercredi après-midi à dix-sept heures dans le Grand amphithéâtre :
Sa programmation prend en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains, ainsi que ceux des cultures spécifiques propres aux designs contemporains Elle est en relation directe avec les enseignements.
L'espace-temps de l'intervention est conçu comme une structure de « travail de la parole ».
La parole de l'intervenant peut relever du commentaire, de la recherche théorique ou de l'expérience artistique, littéraire, etc. L'image, projetée ou diffusée peut jouer le rôle de support, de complément ou de lanceur.
Pendant le temps de la conférence, tous les enseignements sont interrompus afin de permettre la participation de l'ensemble des étudiants et enseignants de l'École, toutes options et années confondues.




Les voyages d'études
auprès des centres majeurs de création soit sur la région soit sur l’international sont importants dans le cadre des études. Ils doivent permettre aux étudiants de découvrir les lieux de diffusion de l'art contemporain et sites remarquables du patrimoine moderne et contemporain ; la fréquentation régulière et autonome de ces lieux est fondamentale pour la poursuite des études.

Mode d'évaluation :
Tout au long du cursus de l'étudiant, la participation aux conférences fait l'objet d'une évaluation (notes et références au sein du dossier ou du mémoire), et de l'attribution d'un crédit semestriel (UE1).

 Histoire du designTony Côme
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
× Connaître et identifier les fondements historiques d’une pratique définie par de nombreux contrats (social, moral, économique, esthétique, technique et avant tout politique) : le design.
× Révéler des lignées de concepteur·rice·s, des avancées techniques, des mutations sociales significatives afin de mieux comprendre les dynamiques qui animent aujourd’hui le design.
× Appréhender les outils des sciences humaines et sociales pour éclairer le champ du design.
× Acquérir des méthodes d’analyse et un regard critique.

Contenu :
Grandes notions de l’histoire du design :
« La tyrannie du confort »


À quand remonte l’idée de confort ? Sans prétendre élaborer une généalogie systématique et exhaustive de cette notion – fuyante et galvaudée –, ce cours d’histoire du design et de l’architecture s’appuiera sur une sélection de références majeures, témoignant de diverses expériences de conception ou affirmant des postures théoriques singulières. Des écrits et des projets d’architectes et de designers répondront à différents points de vue de scientifiques : historiens, sociologues, anthropologues, psychologues, médecins, etc. Des faudesteuils médiévaux aux réfrigérateurs connectés, le spectre du confort se dévoilera : parfois mou, parfois coercitif, souvent flou, omniprésent, insaisissable.

Mode d'évaluation :
En continu

Bibliographie :
BANHAM Reyner, L’architecture de l’environnement bien tempéré, HYX, 2001 (1969).
BONI Stefano, Homo Confort, L’Échappée, 2022.
BRUTHER et STADLER Laurent, Hyperconfort, Cosa Mentale, 2020.
CHOLLET Mona, Chez soi, La Découverte, 2015.
CÔME Tony et POLLET Juliette (éd.), L’idée de confort, B42, 2016.
SORMAN Joy, L’inhabitable, Gallimard, 2016.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S8-Recherche / Méthodologie8arc@laboNRVDavid Olivier Lartigaud
Patricia Welinski
Nicolas Frespech
facultatif1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Créer un lieu et un temps, d'effervescence du savoir et des technologies spécifiques, de veille, de questionnement et d'accompagnement du travail de création à l'ère de la réalité numérique. En particulier étudier et s'emparer des incidences cognitives, esthétiques voir politiques, des accidents, des prolongements, des élargissements qui s'opèrent et aussi des rapports qui s'établissent entre digital et analogique dans l'art et le design.
Autrement dit, il sera question d'analyser et questionner les transformations que ces outils imposent à notre manière de vivre, de penser, de comprendre, de voir, de créer et de produire, et examiner comment ce nouveau paradigme est la source de formes qui en découlent et qui ouvrent de nouveaux champs d'expériences et de production.
Il sera aussi question de trouver des interlocuteurs/collaborateurs/prestataires/diffuseurs pour élaborer et accompagner les projets.

Contenu :
L’ARC sera l’occasion d’aborder ces questions transversales liés à l’utilisation des TICs.- Le travail, intellectuel et opérationnel, engagé, portera en particulier sur les nouvelles narrations, les transformations des modes d’accès au savoir, la “technomagie”, l'interactivité et ses enjeux, la désynchronisation, la convergence, l'Internet des objets, la réalité augmentée voire d'autres champs d'expérimentation déjà apparus et actifs ailleurs en art et en design. Certains projets développés dans ce cadre seront évalués dans les options avec les enseignants responsables.
- L’ARC a pour mode pédagogique la mise en commun et le partage des connaissances, des ressources et des réseaux ainsi que l'autonomie. Quel que soit leur statut (étudiants, enseignants, techniciens, collaborateurs extérieurs… ), chaque participant à l'ARC peut être acteur de cette mutualisation.
- Une fois par mois, les participants du Commons’Lab se réuniront pour une conférence avec des personnalités extérieures le matin et un atelier pratique l'après-midi. Cette série d’invitations permettra de questionner les pratiques actuelles, d’approfondir la veille des outils ou des champs opératoires et de rencontrer des partenaires potentiels. La partie pratique permettra l'expérimentation des outils et la mise en œuvre des projets.
La participation à l'ARC implique une contribution active aux enjeux du Commons’Lab, à la réflexion menée et à l'élaboration de ce qui en découle (activités, communication, actes, etc.).
Le Commons'Lab est un lieu associé où se mettent en œuvre les recherches, les expérimentations et les projets.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu.

Bibliographie :
Bibliographie indicative, d’autres ressources disponibles en ligne :

- Dieter Daniels, Barbara U. Schmidt (dir.), « Artists as Inventors », Ostfildern, Hatje Cantz, 2008
- Zygmunt Bauman, « Le présent liquide », Paris, Seuil, 2007 *
- Peter Lunefeld, « Snap to Grid, « A User's Guide to Digital Arts, Media, and Cultures », Cambridge, MIT Press, 2001*
- Olia Lialina et Dragan Espenschied ( dir.), « Digital Folklore », Stuttgart, Merz Akademie, 2009 *
- Mathieu Triclot; « Philosophie des jeux vidéos », Zones, 2011
- Karen O'Rourke, « Walking and Mapping Artists as Cartographers », The MIT Press, 2013
- Jacob von Uexkûll, « Mondes animaux et monde humain », Pocket 2004
- Anthony Dunne, Hertzian Tales, « Electronic products, aesthetic experience, and critical design », Cambridge, MIT Press, 2005
- Bruce Sterling, « Objets bavards », FYP, 2009
- Frédéric Kaplan, « La métamorphose des objets », FYP, 2009
- Clarisse Herrenschmidt, « Les trois écritures », Gallimard, 2007

- Exposition « Design and the elastic mind », MoMA, NY, 2008
http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2008/elasticmind/index.html
- Exposition « Talk to me », 2011, MoMA, NY
http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1080

- Revue OPEN, n° 11, « Hybrid Space, how wireless media mobilize public space », Rotterdam, NAi Publishers, 2006 *
- Revue POLI, n° 3, « Le spectacle de l'écologie », Paris, 2010

http://www.internetactu.net/tag/internet-des-objets/
http://www.pachube.com/
http://www.arduino.cc/

 Méthodologie spécifique Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en place progressive d'une méthode de travail de plus en plus individualisée tout au long du cursus et en relation avec les orientations de l'année et de l'option.
Cet objectif est présent à l'intérieur de chaque cours faisant appel à la fois au développement de la capacité perceptive et à l'élaboration d'une mise en œuvre de l'idée.

Une approche plus spécifique sur la méthodologie de recherche peut être développée dans le cadre de modules ou séminaires expressément conçus au croisement des enseignements pratiques et théoriques.

Contenu :
La question est de savoir comment construire un objet de réflexion, de travail et de recherche qui coïncide avec les intentions conceptuelles et plastiques initiales. Mais dans ce contexte, il s'agira probablement moins de répondre à cette question que de la volonté d' en énoncer sans cesse les termes et les conditions. Entre théorie et pratique, entre hypothèse et expérimentation se tissent progressivement les liens qui vont permettre la construction complexe d'une singularité agissante au sein du projet artistique au sens large du terme, qu'il relève du champ de l'art ou de celui du design.
Construire donc, sa propre méthode et ses variations, à partir des éléments constitutifs spécifiques du champ de création dans lequel l'étudiant est engagé mais aussi de l'étude des divers dispositifs scientifiques et transversaux qui organisent les subjectivités contemporaines.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Méthodologies du mémoireTony Côme
obligatoire4,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le mémoire est conçu comme un outil de réflexion permettant de catalyser le projet de diplôme, d’élaborer une problématique, d’étayer une proposition avec une approche analytique et critique. Il comprend la présentation d’une recherche documentaire détaillée concernant les champs artistique, historique, théorique, technique et scientifique. Bien que répondant à certaines conventions d’écriture, à interroger, à éventuellement détourner, sa forme reste ouverte. Différents éclairages méthodologiques, exercices collectifs et rendez-vous individuels permettront d’aboutir à celle-ci.

Contenu :
Ces ateliers de méthodologie impliquent les étudiant·e·s dans une dynamique de recherche et d’écriture pour d’une part, parvenir à formuler une problématique précise et d’autre part, se familiariser avec différents outils d’écriture. À des échéances régulières, chaque étudiant·e devra présenter un point particulier de sa recherche et être capable de le confronter à d’autres points de vue lors de tables rondes.

Mode d'évaluation :
En continu

Bibliographie :
Umberto Eco, Comment écrire sa thèse, Champs Essais, 2018.
Nicolas Nova, Exercices d’observation, Premier Parallèle, 2022.
Francis Ponge, Méthodes, Gallimard, 1961.

 Problématique de projet Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Savoir de quoi l'on parle et avec quoi on agit ; dans quelle mesure le corpus problématisé s'inscrit dans la réflexion et la création contemporaine inhérentes au champ de recherche dans lequel l'étudiant est en train de s'engager.

Contenu :
Tout au long du cursus, depuis le 'sujet' imposé et la thématique, jusqu'à la problématique spécifique du projet individuel et de la recherche, il s’agit de questionner, dans le champ contemporain, à partir du monde réel et des singularités artistiques, dans un continuel aller-retour, à la fois les contenus significatifs mêmes du travail artistique et la façon de penser ce qui précisément le motive, le monde qui nous entoure et nous constitue.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S8-Projet / Production14Alter designSonja Dicquemare
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Sous l’intitulé générique ALTER DESIGN, plusieurs moments et propositions pédagogiques différentes se font écho, visant à :
- affirmer les outils et la formalisation, sans les figer mais au contraire en les nourrissant des questionnements autour de la production d’images de projet ou de dispositifs tels que maquettes, installations etc....dans l’ouverture d’un croisement entre art/architecture et design.
-singulariser les méthodologies de projet déjà acquises et les mettre à l’épreuve de contextes non choisis – des sujets donnés, souvent en lien avec des situations réelles et des interlocuteurices extérieur·es dans lesquels il s’agira de se positionner, d’échaffauder une pertinence qui tisse le réel et les contingences de situations concrètes avec une subjectivité et une visée personnelle.
-développer un positionnement fort en même temps qu’à l’écoute – cela à travers des temps de travail collectifs et individuels imbriqués et des partenariats dynamiques avec l’extérieur.
-

Contenu :
Au deuxième semestre, affirmation d'une dynamique interdisciplinaire où la question du corps est fortement engagée.
Cela à travers 2 workshops d'une semaine chacun :
- Un projet en partenariat avec l'ENSATT sur un site ferroviaire désaffecté en cours de reconversion
à Oullins/la Mulatière. Scénographier les lieux pour les refonder: corps/espace/événement.
Reflexion en cours sur une restitution publique du travail.

- Un workshop avec le CNSMD/ Classe de danse contemporaine

En parallèle à ces deux temps forts en partenariat, quelques séances exploratoires sur la thématique
corps/espace/image/perception en mouvement.En lien avec les pôles Photo et le Pôle images-mouvement.

Mode d'évaluation :
contrôle continu + présentation/accrochage au bilan semestriel.
Les critères d'évaluation :
• Sur le projet :
- ampleur du processus de projet et investissement sur les différentes phases
- qualité et quantité des recherches et expérimentations à chaque phase
-pertinence, aboutissement et qualité formelle des propositions
• Sur la médiation : qualité de l’accrochage lors du rendu de projet, qualité de la documentation sur le projet et qualité de l'énonciation écrite sur les partis pris
• L’engagement dans une dynamique de groupeMODALITÉS D’ÉVALUATION
contrôle continu + présentation au bilan semestriel

CRITÈRES D’EVALUATION
•la qualité plastique des propositions et la capacité de production et de mise en oeuvre
•la restitution du processus de travail, et la capacité à présenter des étapes de recherches et des expérimentations
• la qualité d'énonciation des partis-pris formel (oralement et sous forme textuelle)
•l'engagement dans une dynamique de groupe: répartition des tâches, de la parole, partage d'informations et de savoirs, implication forte dans l'organisation de rencontres avec les partenaires et la production d'actions extérieures, contribution au dispositif pédagogique

Bibliographie :
Gaston BACHELARD « La Poétique de l'espace », 1957

Philippe DESCOLA et Tim INGOLD , « Être au monde - quelle expérience commune? » (Débat présenté par Miche LUSSAULT) Presses Universitaires de Lyon, 2014

Augustin BERQUE, « La pensée paysagère », 2016 - Le site d'Augustin BERQUE est très bien aussi

Anne CREISSELS 'Prêter Son Corps Au Mythe - Le féminin et l'art contemporain' , Editions du félin, 2009

Tacita DEAN et Jeremy MILLAR, « Lieu », 2005

Laurence LOUPPE, « Danses tracées: dessins et notation des chorégraphes», 1991

'Vu du corps, Lisa Nelson. Mouvement et perception' - revue Nouvelles de danse n° 48-49, Editions Contredanse

Steve PAXTON 'La gravité', Editions Contredanse, 2018

Marie GLON et Isabelle LAUNAY, « Histoires de gestes», Actes Sud, 2012

Johanna RENARD, « Un ennui radical – Yvonne Rainer, danse et cinéma » Editions De l’incidence, 2022

 DisegnoPatricia Welinski
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
La phase projet en quatrième année design est une phase qui permet, à travers le développement de son univers singulier dans des contextes clairement identifiés de définir ses formes, ses outils propres, ses univers de références et ses territoires de création afin d’affirmer par les projets un positionnement clair dans un ensemble de pratiques et d’usages. Il s’agira ici de conduire des recherches personnelles (culture du projet, ancrage dans un contexte culturel et social contemporain, expérimentations plastiques…) de les mettre en discussion avec le groupe, de se constituer un faisceau et un réseau de références et d’acteur-actrices de terrain et de développer une production plastique expérimentale audacieuse.

Contenu :
Disegno signifie à la fois le dessin et le projet. Il nomme le lieu de l’enchevêtrement entre l’acte de projeter (imaginaire) et de dessiner (matériel). Il évoque les relations étroites qu’entretiennent l’acte de penser et son résultat tangible vers un positionnement dans sa pratique.
Les enjeux contemporains exigent des designers une conscience des récits qu’ils ou elles proposent et des interactions entre leurs conceptions, sa production, son usage et son devenir.
À partir des affinités de territoires et de pratiques, nous questionnerons leurs ancrages, leurs impacts par des recherches plastiques, théoriques et prospectives.
Mettre sa créativité au service de la création , comme un engagement résolu et une inscription claire et pertinente dans le monde contemporain exige une gymnastique particulière et une pratique investie. Mais il s’agit aussi d’identifier les partenaires, les contextes de productions, de propositions, les techniques et les réseaux.
Cet atelier nous permettra de dessiner le contexte intellectuelle, pratique et plastique singulier de l’étudiant·e à travers une production expérimentale et le développement d’une culture de projet personnelle. (Production d’une cartographie contextuelle du projet/Collections d’observations, matériaux, techniques/Carnets de références et d’adresses de partenaires/Récit prospectif/expérimentations plastiques.)

Mode d'évaluation :
Contrôle continu, évolution du projet et assiduité et bilan semestriel.

Bibliographie :
- Rubini, C. (2009). *Dessiner le design*. Catalogue d'exposition. Les Arts Décoratifs.
- Geel, C. (2014). *Écrits d'Alessandro Mendini : Architecture, design et projet*. Presse du Réel.
- Midal, A. (2013). *Design : l'Anthologie*. Cité du Design.
- IFM. (2006). *Le design : Essais sur des théories et des pratiques*. Éditions IFM.
- Munari, B. (2012). *L’art du design*. Pyramyd.
- Geel, C., et Brunet, C. (2023). *Le design : Histoire, concepts, combats*. Gallimard.
- Bruyère, N., Geel, C., et Petit, V. (2023). *Global Tools (1973-1975) : Éco-Design, Dé-projet et Low-Tech*. Isdat.
- Branzi, A. (2006). Entretien avec Catherine Geel. De L’amateur.
- MacGuffin. (n.d.). *MacGuffin Magazine*. https://www.macguffinmagazine.com/shop
- Azimut revue Éditeur École supérieure d’art et design de Saint-Étienne https://revue-azimuts.fr/
Liens : Design Marabout : https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/cR8yApM

 Mise en oeuvre et développement Collège Des Professeurs
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Développer les capacités de travail à travers l'expérimentation et l'étude dans le cadre du projet personnel et du travail d'atelier.

Contenu :
Progressivement, tout au long du cursus, l'étudiant est amené à développer sa capacité de travail ainsi que la puissance et l'efficacité plastique de son projet personnel dans le cadre de l'organisation générale de ses divers travaux et expérimentations à travers un rythme et un processus de réalisation de plus en plus singularisés. L'ensemble des activités plastiques de l'étudiant est en résonance continue avec les enseignements de l'UE2 (problématique, méthodologie, projet).

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Productions Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Permettre à l'étudiant de concrétiser et finaliser les éléments issus de la recherche et du développement du projet ou du travail.

Contenu :
Le terme de production vient ici qualifier le travail d'atelier en phase projet et, dans un registre un peu différent, en phase préparatoire du diplôme DNAT.
On peut raisonnablement considérer que dans le cadre d'un projet personnel pleinement orienté du côté d'une activité de recherche, la finesse de la réflexion sur l'économie générale du travail et sa faisabilité d'une part, et, d'autre part,
l'ajustement du niveau de 'l'agir' dans la complémentarité au 'faire', pour la concrétisation des travaux, pièces et objets, conduisent l'étudiant à 'produire' les signes tangibles et manifestes de son projet.
Production donc, tant dans son acception de 'production de l'esprit', au double sens littéral et ici très adapté de 'génération' et de 'formation', que dans son acception de 'production d'objet' tel que tableau, film, etc.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Entretiens individuels et semi-collectifs en atelier.

 StoriesDavid Des Moutis
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
La 4e année est une rampe de lancement pour votre projet de diplôme et votre projet professionnel.
Fort•e•s de vos acquis, nous explorerons ensemble le processus créatif pour éprouver la méthodologie du projet de design. Sous la forme de projet courts (un projet par mois), vous devrez répondre à des contextes variés, des attentes spécifiques et des modes de restitution multiples.
L’objectif étant de vous confronter à des scenarii professionnels pour y répondre de la manière la plus pertinente et la plus efficace possible.

Contenu :
Au second semestre, vous serez invité•e•s à contacter un partenaire extérieur et à collaborer avec lui sur un objectif concret.
Le partenaire sera choisi en fonction de la thématique envisagée pour votre diplôme. Il vous confrontera à la réalité de la thématique et à son contexte particulier.
Ce travail accompagnera le processus de sélection et d'affirmation du territoire de votre diplôme en 5e année.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu + accrochages

Bibliographie :
Il appartiendra à chacun·e de se créer son propre univers de références.

 Workshops Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition de connaissances dans le cadre d'un atelier intensif d'enseignement dirigé par une personnalité extérieure à l'école, qu'il soit artiste designer ou auteur en collaboration ou non avec un ou des professeurs.

Contenu :
La durée (entre 2 et 5 jours) et le fonctionnement du workshop varient selon les enjeux pédagogiques. Les contenus sont très diversifiés et en corrélation avec le travail des personnalités invitées.
Le workshop peut s’inscrire dans un ensemble thématique d’enseignements du type arc/atelier de recherche et de création.

Mode d'évaluation :
Evaluation lors du bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S8-Contextualisation / Médiation4Analyse / énonciation Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition progressive des outils techniques et conceptuels d'analyse permettant à l'étudiant de proposer une lecture (orale et écrite) cohérente, rigoureuse et contextualisée de l'ensemble de ses travaux.

Contenu :
Le travail d'analyse critique a lieu tout au long de l'année mais est plus particulièrement mis en évidence lors des séances de présentation spatiale de travaux et lors des bilans semestriels. Ce n'est que progressivement tout au long du cursus que l'étudiant peut acquérir la maîtrise de cet outil.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Contexte culturel du projet Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Précision et pertinence des références cités lors de la présentation du travail plastique.
Capacité à situer son travail aussi bien dans une perspective historique que contemporaine.

Contenu :
Le travail de mise en constellation des références plastiques s’opérera tout au long de l’élaboration du projet qui se développera en résonance à la scène du design contemporain.

Mode d'évaluation :
L’évaluation de la pertinence des références et de l’intégration des enjeux du design contemporain seront évalués lors de la présentation des travaux et lors des bilans semestriels.

 Dossier personnel Collège Des Professeurs
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en évidence pratique et conceptuelle du projet général de l'étudiant par le biais d'un support de communication.

Contenu :
Tout au long du cursus, il s'agit de mettre en œuvre, réaliser et régulièrement mettre à jour le dossier de travaux personnels que nécessite la communication d'une démarche et d'un projet d'artiste ou de designer.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

 Professionnalisation Collège Des Professeurs
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition de connaissances et compétences inhérentes et annexes à la fonction de designer et d'auteur en matière d'organisation et de production. La question de la professionnalisation pose, dans son énoncé même, l'enjeu du statut de l'artiste auteur et créateur. Il s'agit d'aider les futurs designers, étudiants et ex-étudiants nouvellement diplômés intéressés, à se repérer dans le paysage culturel, technique et économique. Il ne s'agit ni de donner des recettes ni d'être dans une systématisation stratégique mais d'apporter de façon concrète et pragmatique des réponses à leur questionnement sur et pendant l'après école et de les aider à définir et déterminer leur positionnement d'auteurs.

Contenu :
Entité transversale qui sʼinscrit dans les rencontres avec les 4e et 5e années et jeunes diplômés désireux de participer.
Rencontres avec des opérateurs du design dans la société : designers, éditeurs, avocats, agents, imprimeur, comptable, assitant à la maîtrise d’œuvre (marchés publics), prototypiste, etc. Au-delà de la stratégie et sans a priori de « recettes », il sʼagira dʼenvisager le passage et lʼinscription dans le monde professionnel à la suite de lʼécole, et d'acquérir des outils et pistes pour se repérer dans le circuit professionnel. Les personnalités invitées ou visitées nous renseigneront sur leur parcours et leur expérience pratique, sous forme de conférence-débat en amphithéâtre et/ou de visite dʼatelier.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu.

Bibliographie :
- Petit guide de la DAP à l'usage des jeunes artistes et créateurs
http://www.scenographes.fr/scenographes.fr/accueil.html
http://uniondesscenographes.fr.over-blog.com/article-23763654.html

 Spatialisation Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Apprentissage progressif de la mise en espace et de la présentation plastique de l'ensemble des travaux de l'étudiant.

Contenu :
Selon l'année et le niveau des études, le travail de spatialisation est mis en œuvre régulièrement tout au long de l'année dans le cadre de séances de présentation de travaux ainsi que lors des bilans semestriels ou le cas échéant au moment d'expositions en dehors du cadre de l'école.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 StagePatricia Welinski
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le stage permet d'acquérir une expérience des milieux de création et de production, d'approfondir la connaissance des milieux professionnels (entreprises, milieux culturels et institutionnels) et de développer les compétences pratiques en termes d'outils et de travail en équipe.

Contenu :
Ce temps de formation donne lieu à la rédaction par l' étudiant d'un 'rapport de stage' mettant en évidence sa propre approche du milieu professionnel en relation avec l'enseignement proprement dit.
Les périodes de stages obligatoires sont fixées par l'école.
Les périodes de stages hors obligation sont fixées de façon concertée entre l'étudiant, l'équipe pédagogique et l'entreprise.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

Semestre 9

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S9-Histoire / Culture / Théorie4Atelier de langues étrangèresDerek Byrne
Paul Berry
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Maîtriser la présentation personnelle ainsi que la présentation de ses travaux (écrit et oral).
Developer des outils de communication autour de son travail en anglais (site internet, réseaux sociaux, etc.)

Contenu :
Présentation de travaux (écrit et oral).
Rédaction et prise de parole.
Contribution au développement du portfolio artistique.
Cours croisés avec les étudiant.e.s en design graphique.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu, oral et écrit. Traductions de textes français en anglais.

Bibliographie :
STREAM 04 The Paradoxes of the Living, Paris, 2017
365 days of invisible work, Spector, 2017
Johnson B.S., The Unfortunates, New Directions, 2008
Hustwit, Urbanized, 85 mins, 2011

 Conférences / Voyages d'études Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Connaissances de l'art contemporain, qu'il s'agisse des figures majeures ou émergentes de l'art actuel, ou de ses lieux de diffusion. Connaissances des cultures spécifiques propres aux designs (auteurs, structures, évènements et lieux de diffusion).

Contenu :
Un cycle hebdomadaire d'interventions du type conférence ou performance est programmé chaque mercredi après-midi à dix-sept heures dans le Grand amphithéâtre :
Sa programmation prend en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains, ainsi que ceux des cultures spécifiques propres aux designs contemporains Elle est en relation directe avec les enseignements.
L'espace-temps de l'intervention est conçu comme une structure de « travail de la parole ».
La parole de l'intervenant peut relever du commentaire, de la recherche théorique ou de l'expérience artistique, littéraire, etc. L'image, projetée ou diffusée peut jouer le rôle de support, de complément ou de lanceur.
Pendant le temps de la conférence, tous les enseignements sont interrompus afin de permettre la participation de l'ensemble des étudiants et enseignants de l'École, toutes options et années confondues.




Les voyages d'études
auprès des centres majeurs de création soit sur la région soit sur l’international sont importants dans le cadre des études. Ils doivent permettre aux étudiants de découvrir les lieux de diffusion de l'art contemporain et sites remarquables du patrimoine moderne et contemporain ; la fréquentation régulière et autonome de ces lieux est fondamentale pour la poursuite des études.

Mode d'évaluation :
Tout au long du cursus de l'étudiant, la participation aux conférences fait l'objet d'une évaluation (notes et références au sein du dossier ou du mémoire), et de l'attribution d'un crédit semestriel (UE1).

 Histoire du designTony Côme
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
× Connaître et identifier les fondements historiques d’une pratique définie par de nombreux contrats (social, moral, économique, esthétique, technique et avant tout politique) : le design.
× Révéler des lignées de concepteur·rice·s, des avancées techniques, des mutations sociales significatives afin de mieux comprendre les dynamiques qui animent aujourd’hui le design.
× Appréhender les outils des sciences humaines et sociales pour éclairer le champ du design.
× Acquérir des méthodes d’analyse et un regard critique.

Contenu :
Grandes notions de l’histoire du design :
« La tyrannie du confort »


À quand remonte l’idée de confort ? Sans prétendre élaborer une généalogie systématique et exhaustive de cette notion – fuyante et galvaudée –, ce cours d’histoire du design et de l’architecture s’appuiera sur une sélection de références majeures, témoignant de diverses expériences de conception ou affirmant des postures théoriques singulières. Des écrits et des projets d’architectes et de designers répondront à différents points de vue de scientifiques : historiens, sociologues, anthropologues, psychologues, médecins, etc. Des faudesteuils médiévaux aux réfrigérateurs connectés, le spectre du confort se dévoilera : parfois mou, parfois coercitif, souvent flou, omniprésent, insaisissable.

Mode d'évaluation :
En continu

Bibliographie :
BANHAM Reyner, L’architecture de l’environnement bien tempéré, HYX, 2001 (1969).
BONI Stefano, Homo Confort, L’Échappée, 2022.
BRUTHER et STADLER Laurent, Hyperconfort, Cosa Mentale, 2020.
CHOLLET Mona, Chez soi, La Découverte, 2015.
CÔME Tony et POLLET Juliette (éd.), L’idée de confort, B42, 2016.
SORMAN Joy, L’inhabitable, Gallimard, 2016.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S9-Recherche / Méthodologie10arc@laboNRVDavid Olivier Lartigaud
Patricia Welinski
Nicolas Frespech
facultatif2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Créer un lieu et un temps, d'effervescence du savoir et des technologies spécifiques, de veille, de questionnement et d'accompagnement du travail de création à l'ère de la réalité numérique. En particulier étudier et s'emparer des incidences cognitives, esthétiques voir politiques, des accidents, des prolongements, des élargissements qui s'opèrent et aussi des rapports qui s'établissent entre digital et analogique dans l'art et le design.
Autrement dit, il sera question d'analyser et questionner les transformations que ces outils imposent à notre manière de vivre, de penser, de comprendre, de voir, de créer et de produire, et examiner comment ce nouveau paradigme est la source de formes qui en découlent et qui ouvrent de nouveaux champs d'expériences et de production.
Il sera aussi question de trouver des interlocuteurs/collaborateurs/prestataires/diffuseurs pour élaborer et accompagner les projets.

Contenu :
L’ARC sera l’occasion d’aborder ces questions transversales liés à l’utilisation des TICs.- Le travail, intellectuel et opérationnel, engagé, portera en particulier sur les nouvelles narrations, les transformations des modes d’accès au savoir, la “technomagie”, l'interactivité et ses enjeux, la désynchronisation, la convergence, l'Internet des objets, la réalité augmentée voire d'autres champs d'expérimentation déjà apparus et actifs ailleurs en art et en design. Certains projets développés dans ce cadre seront évalués dans les options avec les enseignants responsables.
- L’ARC a pour mode pédagogique la mise en commun et le partage des connaissances, des ressources et des réseaux ainsi que l'autonomie. Quel que soit leur statut (étudiants, enseignants, techniciens, collaborateurs extérieurs… ), chaque participant à l'ARC peut être acteur de cette mutualisation.
- Une fois par mois, les participants du Commons’Lab se réuniront pour une conférence avec des personnalités extérieures le matin et un atelier pratique l'après-midi. Cette série d’invitations permettra de questionner les pratiques actuelles, d’approfondir la veille des outils ou des champs opératoires et de rencontrer des partenaires potentiels. La partie pratique permettra l'expérimentation des outils et la mise en œuvre des projets.
La participation à l'ARC implique une contribution active aux enjeux du Commons’Lab, à la réflexion menée et à l'élaboration de ce qui en découle (activités, communication, actes, etc.).
Le Commons'Lab est un lieu associé où se mettent en œuvre les recherches, les expérimentations et les projets.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu.

Bibliographie :
Bibliographie indicative, d’autres ressources disponibles en ligne :

- Dieter Daniels, Barbara U. Schmidt (dir.), « Artists as Inventors », Ostfildern, Hatje Cantz, 2008
- Zygmunt Bauman, « Le présent liquide », Paris, Seuil, 2007 *
- Peter Lunefeld, « Snap to Grid, « A User's Guide to Digital Arts, Media, and Cultures », Cambridge, MIT Press, 2001*
- Olia Lialina et Dragan Espenschied ( dir.), « Digital Folklore », Stuttgart, Merz Akademie, 2009 *
- Mathieu Triclot; « Philosophie des jeux vidéos », Zones, 2011
- Karen O'Rourke, « Walking and Mapping Artists as Cartographers », The MIT Press, 2013
- Jacob von Uexkûll, « Mondes animaux et monde humain », Pocket 2004
- Anthony Dunne, Hertzian Tales, « Electronic products, aesthetic experience, and critical design », Cambridge, MIT Press, 2005
- Bruce Sterling, « Objets bavards », FYP, 2009
- Frédéric Kaplan, « La métamorphose des objets », FYP, 2009
- Clarisse Herrenschmidt, « Les trois écritures », Gallimard, 2007

- Exposition « Design and the elastic mind », MoMA, NY, 2008
http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2008/elasticmind/index.html
- Exposition « Talk to me », 2011, MoMA, NY
http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1080

- Revue OPEN, n° 11, « Hybrid Space, how wireless media mobilize public space », Rotterdam, NAi Publishers, 2006 *
- Revue POLI, n° 3, « Le spectacle de l'écologie », Paris, 2010

http://www.internetactu.net/tag/internet-des-objets/
http://www.pachube.com/
http://www.arduino.cc/

 Méthodologie spécifique Collège Des Professeurs
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en place progressive d'une méthode de travail de plus en plus individualisée tout au long du cursus et en relation avec les orientations de l'année et de l'option.
Cet objectif est présent à l'intérieur de chaque cours faisant appel à la fois au développement de la capacité perceptive et à l'élaboration d'une mise en œuvre de l'idée.

Une approche plus spécifique sur la méthodologie de recherche peut être développée dans le cadre de modules ou séminaires expressément conçus au croisement des enseignements pratiques et théoriques.

Contenu :
La question est de savoir comment construire un objet de réflexion, de travail et de recherche qui coïncide avec les intentions conceptuelles et plastiques initiales. Mais dans ce contexte, il s'agira probablement moins de répondre à cette question que de la volonté d' en énoncer sans cesse les termes et les conditions. Entre théorie et pratique, entre hypothèse et expérimentation se tissent progressivement les liens qui vont permettre la construction complexe d'une singularité agissante au sein du projet artistique au sens large du terme, qu'il relève du champ de l'art ou de celui du design.
Construire donc, sa propre méthode et ses variations, à partir des éléments constitutifs spécifiques du champ de création dans lequel l'étudiant est engagé mais aussi de l'étude des divers dispositifs scientifiques et transversaux qui organisent les subjectivités contemporaines.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Méthodologies du mémoireTony Côme
obligatoire4,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le mémoire est conçu comme un outil de réflexion permettant de catalyser le projet de diplôme, d’élaborer une problématique, d’étayer une proposition avec une approche analytique et critique. Il comprend la présentation d’une recherche documentaire détaillée concernant les champs artistique, historique, théorique, technique et scientifique. Bien que répondant à certaines conventions d’écriture, à interroger, à éventuellement détourner, sa forme reste ouverte. Différents éclairages méthodologiques, exercices collectifs et rendez-vous individuels permettront d’aboutir à celle-ci.

Contenu :
Ces ateliers de méthodologie impliquent les étudiant·e·s dans une dynamique de recherche et d’écriture pour d’une part, parvenir à formuler une problématique précise et d’autre part, se familiariser avec différents outils d’écriture. À des échéances régulières, chaque étudiant·e devra présenter un point particulier de sa recherche et être capable de le confronter à d’autres points de vue lors de tables rondes.

Mode d'évaluation :
En continu

Bibliographie :
Umberto Eco, Comment écrire sa thèse, Champs Essais, 2018.
Nicolas Nova, Exercices d’observation, Premier Parallèle, 2022.
Francis Ponge, Méthodes, Gallimard, 1961.

 Problématique de projet Collège Des Professeurs
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Savoir de quoi l'on parle et avec quoi on agit ; dans quelle mesure le corpus problématisé s'inscrit dans la réflexion et la création contemporaine inhérentes au champ de recherche dans lequel l'étudiant est en train de s'engager.

Contenu :
Tout au long du cursus, depuis le 'sujet' imposé et la thématique, jusqu'à la problématique spécifique du projet individuel et de la recherche, il s’agit de questionner, dans le champ contemporain, à partir du monde réel et des singularités artistiques, dans un continuel aller-retour, à la fois les contenus significatifs mêmes du travail artistique et la façon de penser ce qui précisément le motive, le monde qui nous entoure et nous constitue.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S9-Projet / Production12Mise en oeuvre et développement Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Développer les capacités de travail à travers l'expérimentation et l'étude dans le cadre du projet personnel et du travail d'atelier.

Contenu :
Progressivement, tout au long du cursus, l'étudiant est amené à développer sa capacité de travail ainsi que la puissance et l'efficacité plastique de son projet personnel dans le cadre de l'organisation générale de ses divers travaux et expérimentations à travers un rythme et un processus de réalisation de plus en plus singularisés. L'ensemble des activités plastiques de l'étudiant est en résonance continue avec les enseignements de l'UE2 (problématique, méthodologie, projet).

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Productions Collège Des Professeurs
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Permettre à l'étudiant de concrétiser et finaliser les éléments issus de la recherche et du développement du projet ou du travail.

Contenu :
Le terme de production vient ici qualifier le travail d'atelier en phase projet et, dans un registre un peu différent, en phase préparatoire du diplôme DNAT.
On peut raisonnablement considérer que dans le cadre d'un projet personnel pleinement orienté du côté d'une activité de recherche, la finesse de la réflexion sur l'économie générale du travail et sa faisabilité d'une part, et, d'autre part,
l'ajustement du niveau de 'l'agir' dans la complémentarité au 'faire', pour la concrétisation des travaux, pièces et objets, conduisent l'étudiant à 'produire' les signes tangibles et manifestes de son projet.
Production donc, tant dans son acception de 'production de l'esprit', au double sens littéral et ici très adapté de 'génération' et de 'formation', que dans son acception de 'production d'objet' tel que tableau, film, etc.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Entretiens individuels et semi-collectifs en atelier.

 Projets diplômeSonja Dicquemare
Patricia Welinski
David Des Moutis
obligatoire6,00
 

Objectifs pédagogiques :
Ce suivi régulier sur l'année accompagne la constitution d'un grand projet de fin d'études qui sera l'expression de l'engagement dans une démarche singulière et personnelle de design d'espace mise en lien avec des problématiques contemporaines et des contextes identifiés.
Le projet autant que les diverses expérimentations préliminaires qu'il a générées et la scénographie conçue pour le présenter s'inscrivent dans un cheminement long qui s'élabore autant avec les professeur·es en rendez-vous hebdomadaires que lors de moments d'accrochage avec des invité·es (3 fois sur l'année). L’étudiant·e acquiert ainsi les moyens de structurer son travail et de l’inscrire dans une durée progressive et évolutive. La soutenance du projet de diplôme en juin lors du Diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP) fait par ailleurs l'objet d'une préparation spécifique, s'attachant à la présentation orale autant que spatiale du travail.

Contenu :
A partir de premiers désirs et hypothèses, l'étudiant·e constitue peu à peu une problématique d'où découle un cadre de projet et une méthodologie personnelle à affiner et affirmer. Elle se décline en: des intentions et des enjeux formulés en éléments programmatiques ou à travers des cartes mentales, des réseaux de références argumentées, des expérimentations formelles et techniques exploratoires, des recherches de partenariats et personnes ressources dans le champs du projet. Le mémoire participe de cette dynamique mais relève d'un suivi et d'une soutenance séparées.
La conversation soutenue qui se met en place en accompagnement de ce processus de projet très ouvert et très dense opère comme un fil conducteur dont l'ambition est de peu à peu s'effacer, validant une autonomie basée sur la maitrise des process et des outils et l'inscription forte dans un champs du design avec la conscience du type de pratique qu'il sous-tend.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu (rendez-vous hebdomadaires + accrochages trimestriels) et bilan semestriel.

Bibliographie :
Il appartiendra à chacun·e de se créer son propre univers de références.
En complémennt, des références spécifiques seront données à chaque étudiant·e en lien avec ses orientations propres.

 Workshops Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition de connaissances dans le cadre d'un atelier intensif d'enseignement dirigé par une personnalité extérieure à l'école, qu'il soit artiste designer ou auteur en collaboration ou non avec un ou des professeurs.

Contenu :
La durée (entre 2 et 5 jours) et le fonctionnement du workshop varient selon les enjeux pédagogiques. Les contenus sont très diversifiés et en corrélation avec le travail des personnalités invitées.
Le workshop peut s’inscrire dans un ensemble thématique d’enseignements du type arc/atelier de recherche et de création.

Mode d'évaluation :
Evaluation lors du bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S9-Contextualisation / Médiation4Analyse / énonciation Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition progressive des outils techniques et conceptuels d'analyse permettant à l'étudiant de proposer une lecture (orale et écrite) cohérente, rigoureuse et contextualisée de l'ensemble de ses travaux.

Contenu :
Le travail d'analyse critique a lieu tout au long de l'année mais est plus particulièrement mis en évidence lors des séances de présentation spatiale de travaux et lors des bilans semestriels. Ce n'est que progressivement tout au long du cursus que l'étudiant peut acquérir la maîtrise de cet outil.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Contexte culturel du projet Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Précision et pertinence des références cités lors de la présentation du travail plastique.
Capacité à situer son travail aussi bien dans une perspective historique que contemporaine.

Contenu :
Le travail de mise en constellation des références plastiques s’opérera tout au long de l’élaboration du projet qui se développera en résonance à la scène du design contemporain.

Mode d'évaluation :
L’évaluation de la pertinence des références et de l’intégration des enjeux du design contemporain seront évalués lors de la présentation des travaux et lors des bilans semestriels.

 Dossier personnel Collège Des Professeurs
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en évidence pratique et conceptuelle du projet général de l'étudiant par le biais d'un support de communication.

Contenu :
Tout au long du cursus, il s'agit de mettre en œuvre, réaliser et régulièrement mettre à jour le dossier de travaux personnels que nécessite la communication d'une démarche et d'un projet d'artiste ou de designer.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

 Professionnalisation Collège Des Professeurs
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition de connaissances et compétences inhérentes et annexes à la fonction de designer et d'auteur en matière d'organisation et de production. La question de la professionnalisation pose, dans son énoncé même, l'enjeu du statut de l'artiste auteur et créateur. Il s'agit d'aider les futurs designers, étudiants et ex-étudiants nouvellement diplômés intéressés, à se repérer dans le paysage culturel, technique et économique. Il ne s'agit ni de donner des recettes ni d'être dans une systématisation stratégique mais d'apporter de façon concrète et pragmatique des réponses à leur questionnement sur et pendant l'après école et de les aider à définir et déterminer leur positionnement d'auteurs.

Contenu :
Entité transversale qui sʼinscrit dans les rencontres avec les 4e et 5e années et jeunes diplômés désireux de participer.
Rencontres avec des opérateurs du design dans la société : designers, éditeurs, avocats, agents, imprimeur, comptable, assitant à la maîtrise d’œuvre (marchés publics), prototypiste, etc. Au-delà de la stratégie et sans a priori de « recettes », il sʼagira dʼenvisager le passage et lʼinscription dans le monde professionnel à la suite de lʼécole, et d'acquérir des outils et pistes pour se repérer dans le circuit professionnel. Les personnalités invitées ou visitées nous renseigneront sur leur parcours et leur expérience pratique, sous forme de conférence-débat en amphithéâtre et/ou de visite dʼatelier.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu.

Bibliographie :
- Petit guide de la DAP à l'usage des jeunes artistes et créateurs
http://www.scenographes.fr/scenographes.fr/accueil.html
http://uniondesscenographes.fr.over-blog.com/article-23763654.html

 Spatialisation Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Apprentissage progressif de la mise en espace et de la présentation plastique de l'ensemble des travaux de l'étudiant.

Contenu :
Selon l'année et le niveau des études, le travail de spatialisation est mis en œuvre régulièrement tout au long de l'année dans le cadre de séances de présentation de travaux ainsi que lors des bilans semestriels ou le cas échéant au moment d'expositions en dehors du cadre de l'école.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 StagePatricia Welinski
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le stage permet d'acquérir une expérience des milieux de création et de production, d'approfondir la connaissance des milieux professionnels (entreprises, milieux culturels et institutionnels) et de développer les compétences pratiques en termes d'outils et de travail en équipe.

Contenu :
Ce temps de formation donne lieu à la rédaction par l' étudiant d'un 'rapport de stage' mettant en évidence sa propre approche du milieu professionnel en relation avec l'enseignement proprement dit.
Les périodes de stages obligatoires sont fixées par l'école.
Les périodes de stages hors obligation sont fixées de façon concertée entre l'étudiant, l'équipe pédagogique et l'entreprise.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

Semestre 10

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S10-Diplôme30DNSEP Jury de Diplôme
obligatoire30,00
 

Contenu :
La délivrance du diplôme déclenche l'obtention des 30 ECTS affectés au semestre 10 et permet la capitalisation des 300 ECTS attachés au diplôme.
Diplôme Niveau 1 de l'Enseignement Supérieur Français (Bac + 5). Le diplôme est assorti de mentions qui sont décernées en fonction des notes attribuées lors de la soutenance du projet de diplôme devant le jury : 'Félicitations' du jury lorsque la moyenne est supérieure ou égale à 16/20 'Mention' spécifiée par le jury lorsque la moyenne est comprise entre 16/20 et 14/20. Il n'existe pas de mention attribuée aux UE lors des bilans semestriels.