Mono

Une exposition librement adaptée du livre de Denys Riout, « La Peinture monochrome. Histoire et archéologie d’un genre ». Sur une idée de Jean-Marie Courant et Nicolas Chardon.
Plus que l’exposition d’un livre, qui s’attacherait à l’expliciter ou l’illustrer, MONO est l’exposition de sa lecture.

Avec des oeuvres de :
Bernard Aubertin
Cécile Bart
Camille Baroux (Design graphique 5)
Maxime Castagnac (Design graphique 5)
Alan Charlton
Benoît Clément (Design graphique 5)
Arthur Fouray
Daan van Golden
Diego Guglieri Don Vito
Marie-Mam Sai Bellier (Design graphique 5)
Olivier Mosset
Claude Rutault
Manon Vargas

Les oeuvres présentées sont le résultat d’un ensemble d’échanges autour du livre de Denys Riout « La Peinture monochrome. Histoire et archéologie d’un genre », tenus régulièrement à l’Ensba Lyon entre 2015 et 2017 par un groupe d’étudiants-graphistes et d’étudiants-artistes réunis par Jean-Marie Courant et Nicolas Chardon.
MONO aborde la question de la peinture, du monochrome, de l’histoire, du genre, mais puisque nous ne sommes ni peintres, ni historiens, mais lecteurs d’abord, tous ces aspects sont donc traités à la marge, lus en diagonale, prenant le livre littéralement au mot, le livre comme motif.
Ainsi la riche compilation de notes de l’ouvrage de Riout se déploie tel un paysage de la recherche où on biffure, on noircit le texte savant, on extrapole de nouvelles aventures, on prend au pied de la lettre le « m » de monochrome.
En contrepoint des propositions de Camille Baroux, Maxime Castagnac, Benoît Clément, Diego Guglieri Don Vito, Marie-Mam Sai Bellier, Manon Vargas sont présentées quelques oeuvres historiques représentatives des pratiques monochromes et de leurs multiples détours.

MONO n’aurait pu voir le jour sans l’amical soutien de Denys Riout, DOC Paris, le FRAC Bretagne, la Galerie Jean Brolly, et les prêteurs anonymes.