Semestre 3

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S3-Histoire / Culture / pôle DNAT Design Graphiqu3Atelier de langues étrangères - AnglaisDerek Byrne
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Développer toutes les compétences linguistiques dans la langue enseignée (expression et compréhension écrite et orale) à travers des activités et des supports variés (articles et documents, supports audiovisuels, exercices visant à stimuler l’échange et la pratique orale) ayant un lien étroit avec les options Design d'espace, Design graphique, Design textile.
Donner une vue internationale contemporaine de ces domaines.
Développer un vocabulaire technique et général lié à leur champ d'étude et acquérir une plus grande confiance et spontanéité dans leur utilisation de la langue anglaise.
Donner une préparation à un séjour d'étude, un stage ou un poste, à l'étranger : les différents CV et lettres de motivation adaptés selon le contexte (stage, travail, année Erasmus), présentation du travail (élaboration et réflexion derrière le travail).
Etre informé sur les technologies, tendances et nouveautés artistiques liées aux différentes filières qui pourraient avoir une incidence sur leur travail.
Explorer des aspects culturels et artistiques anglophones dits 'main stream' et dits 'underground'.
Un projet en groupe conçu, préparé, realisé et exécuté en anglais basé sur le création d’un texte et son exploitation dans un contexte réel (en 2008/2009 les textes ont pris la forme d’une édition avec pour thème “le panoptique”).
Aborder les aspects linguistiques (grammaire et lexique) selon les besoins collectifs et individuels et dans le but de permettre d’atteindre les objectifs cités ci-dessus.

Contenu :
Les principaux thèmes abordés sont :
- La culture contemporaine aux USA et en Europe à travers des articles de presse, sites web, extraits de livres, films, séries télé etc.,
- Les procédés techniques et méthodes utilisés dans plusieurs domaines des arts appliqués (sérigraphie, graphisme, etc.) à travers différents supports, le but de l’activité étant de faire produire un travail de présentation sous forme d’exposé en anglais aux élèves ;
- Préparation d’une présentation d’un travail produit pour une autre matière (graphisme, textile, design d'objets, design d'espaces,etc.) et présentation en classe (travail oral et écrit) ;
- Exploration des réflexions autour de leur travail et du travail des autres, s'exprimer sur les processus de travail ;
- Acquisition et assimilation du vocabulaire nécessaire pour décrire les couleurs, les textures, les matières, les outils, les processus, le mouvement d’un corps, d’une caméra, la succession d’images dans un générique de film, etc. à travers plusieurs exercices oraux et écrits avec des supports audiovisuels, écrits et autres ;
- Analyse et étude des éléments des CV en anglais avec pour objectif la production d'une gamme de CV apdatés selon le contexte, à jour, en anglais pour chaque élève ;
- Travail de documentation et orientation construction d 'un lexique adapté à chaque filière.

Activités diverses qui travailleront les quatre compétences linguistiques (compréhension et expression orales et écrites).

L’étude de la grammaire et de la syntaxe est abordée tout au long des activités avec pour souci principal l’élimination des lacunes dans un contexte d’utilisation réaliste et pratique et l’acquisition de nouvelles connaissances dans un but pratique également.

Mode d'évaluation :
Les élèves sont contrôlés dans toutes les compétences linguistiques (oral et écrit) sur les thèmes et activités abordés pendant les cours.

Bibliographie :
- Bailey S., « Dot Dot Dot #17 », Princeton Architectural Press, U.S.A. 2009, 104 p.
- Beckett S., « Three Novels : Molloy, Malone Dies, the Unnamable », Calder Publications Ltd, U.K., 1973, 418 p.
- Burroughs W.S., « Junky », Penguin Books Ltd, U.K., 1977, 176 p.
- Burroughs W.S., « Naked Lunch », The Restored Text, HarperPerennial, U.K., 2005, 208 p.
- Danielewski M Z., « House of leaves », Doubleday, London, 2001, 710 p.
- Danielewski M Z., « Only Revolutions: A Novel », Pantheon, London, 2001, 384 p.
- Eastwood J. , « Practice Grammar », Oxford University Press, 1999, 446 p.
- Frascina F., Harris J., « Art in modern culture : an anthology of critical texts », Phaidon, U.K., 2006, 352 p.
- Murphy J., « New Headway:Student's Book Intermediate level » Oxford University Press, 2003, 160 p.
- Fletcher A., « The art of looking sideways », Phaidon Press Ltd, U.K., 2001, 534 p.
- Holder W. F.R. David, « A for 'orses' », De Appel arts centre, Holland, 2008
- Holder W. F.R. David, « Keep it to Yourself », De Appel arts centre, Holland, 2009
- Holder W. F.R. David, « Stuff and Nonsense », De Appel arts centre, Holland, 2008
- Illich I., « In the Vineyard of the Text », University of Chicago Press, USA, 1996, 162 p.
- K. Dick P., « Second Variety », Gollancz, 1999, U.K., 392 p.
- Knowlson J., « Damned to Fame: Life of Samuel Beckett », Bloomsbury Publishing PLC, U.K., 1997, 896 p.
- Hustwit G., « Helvetica » [ DVD ], Plexi Film, 2007
- League of Noble Peers, « Steal this film part 2 » [ DVD ], Britdoc, U.K., 2007

 Conférences / Voyages d'études Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Connaissances de l'art contemporain, qu'il s'agisse des figures majeures ou émergentes de l'art actuel, ou de ses lieux de diffusion. Connaissances des cultures spécifiques propres aux designs (auteurs, structures, évènements et lieux de diffusion).

Contenu :
Un cycle hebdomadaire d'interventions du type conférence ou performance est programmé chaque mercredi après-midi à dix-sept heures dans le Grand amphithéâtre :
Sa programmation prend en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains, ainsi que ceux des cultures spécifiques propres aux designs contemporains Elle est en relation directe avec les enseignements.
L'espace-temps de l'intervention est conçu comme une structure de « travail de la parole ».
La parole de l'intervenant peut relever du commentaire, de la recherche théorique ou de l'expérience artistique, littéraire, etc. L'image, projetée ou diffusée peut jouer le rôle de support, de complément ou de lanceur.
Pendant le temps de la conférence, tous les enseignements sont interrompus afin de permettre la participation de l'ensemble des étudiants et enseignants de l'École, toutes options et années confondues.




Les voyages d'études
auprès des centres majeurs de création soit sur la région soit sur l’international sont importants dans le cadre des études. Ils doivent permettre aux étudiants de découvrir les lieux de diffusion de l'art contemporain et sites remarquables du patrimoine moderne et contemporain ; la fréquentation régulière et autonome de ces lieux est fondamentale pour la poursuite des études.

Mode d'évaluation :
Tout au long du cursus de l'étudiant, la participation aux conférences fait l'objet d'une évaluation (notes et références au sein du dossier ou du mémoire), et de l'attribution d'un crédit semestriel (UE1).

 Histoire et théorie du designCamille Pageard
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
L’objectif de ce cours est de former les étudiants aux méthodes historiques et critiques et de leur apporter des connaissances approfondies sur l’histoire de l’art et l’histoire du design moderne et contemporain. Ce cours a pour objectif de permettre aux étudiants d’acquérir une solide base historique et historiographique pour aborder leurs propres travaux et ceux plus historiques.

Contenu :
En traversant des problématiques liées aux différentes orientations de la question du design au cours de l’histoire, nous chercherons à envisager des histoires spécifiques (celles des designs graphique, textile et d’espace) en les rapprochant de questions sociales, critiques et politiques, qu’il s’agisse du lien entre texte, écriture et performance, entre textile et pratiques critiques féministes moderne et conceptuelle, entre espace, scène, ville et politique.

Mode d'évaluation :
L’évaluation se fera sur la base de la présence et du rendu des travaux écrits demandés.

Bibliographie :
Acker Kathy, Sang et Stupre au lycée, Paris, Désordre – Laurence Viallet éditions du Rocher, 2005.
Acker Kathy, « Against Ordinary Language : The Language of the Body », in The Last Sex : Feminism and Outlaw Bodies, Arthur et Marilouise Kroker (dir.), Montréal, New World Perspective, 1993. (Cf. www.servinglibrary.org)
Antin David, accorder, Genève, Héros limite, 2012.
Antin David, john cage sans cage, Dijon, les presses du réel, 2011.
Antin David, ce qu’être d’avant-garde veut dire, Dijon, les presses du réel, 2008.
Antin David, je n’ai jamais su quelle heure il était, Genève, héros-limite, 2005.
Aron Jacques, Anthologie du Bauhaus, Bruxelles, Didier Devillez, 1995.
Albers Anni, Selected Writing on Design, Middletown, Wesleyan University, 2000.
A Beautiful Confluence. Anni and Josef Albers and the Latin World, cat., Milan, Museo delle Culture, 2016.
Barthes Roland, Système de la Mode, Paris, Seuil, 1967.
Benjamin Walter, Paris, Capital du XIX° siècle. Le Livre des passages, Paris, Cerf, 1989.
Benjamin Walter, Archives, Paris, Musée d’art et d’histoire du Judaïsme et Klincksieck, 2011.
Burton Johanna, Cooke Lynne, McElheny Josiah, Interiors, New York-Berlin, Bard College-Sternberg Press, 2012.
Cavallo Guglielmo, Chartier Roger (dir.), Histoire de la lecture dans le monde occidental, Paris, Seuil, 2001.
Christin Anne-Marie, L’Image écrite ou la déraison graphique, Paris, Flammarion, 2009.
Coelewij Leontine, Martinetti Sara (dir.), Seth Sieglaub. Beyond Conceptual Art, Köln-Amsterdam, Walter König-Stedelijk Museum, 2016.
Craveri Benedetta, L’Âge de la conversation, Paris, Gallimard, 2002.
Déléage Pierre, Inventer l’écriture. Rituels prophétiques et chamaniques des Indiens d’Amérique du Nord, XVII°-XIX° siècles, Paris, Les Belles lettres, 2013.
Déléage Pierre, Repartir de zéro, Paris, MIX, 2015.
Deligny Fernand, L’Arachnéen et autres textes, Paris, L’Arachnéen, 2008.
Derrida Jacques, La Voix et le phénomène, Paris, PUF, 1967.
Derrida Jacques, De la grammatologie, Paris, Minuit, 1967.
Durgin Patrick F., Hannah Weiner’s Open House, Chicago, Kenning Editions, 2007.
Eileen Gray, cat., Paris, Centre Pompidou, 2013.
Feierabend Peter, Fiedler Jeannine (dir.), Bauhaus, Paris, H.F. Ullmann2013
Feldman Morton, Écrits et paroles, Dijon, les presses du réel, 2008.
Goffman Erving, Façons de parler, Paris, Minuit, 1981.
Gygax Raphael, Schawinsky Xanti, Zurich, Migros Museum fûr Gegenwartskunst-JRP Ringier, 2015.
Hadot Pierre, Éloge de Socrate, Paris, Allia, 2010.
Havelock Eric A., Aux origines de la civilisation écrite en Occident, Paris, Maspéro, 1981
Hayles N. Katherine, Parole, écriture, code, Dijon, les presses du réel, 2015.
Herrenschmidt Clarisse, Les trois écritures. Langue, nombre, code, Paris, Gallimard, 2007.
Hollis Richard, Le Graphisme de 1890 à nos jours, Paris, Thames et Hudson, 2002.
Hollis Richard, About Graphic Design, Londres, Occasional Papers, 2012.
Ingold Tim, Une brève histoire des lignes, Bruxelles, Zones Sensibles, 2011.
Kittler, Friedrich, Gramophone, Film, Typewriter, Stanford, Stanford University Press, 1999.
Lippard Lucy R., The Pink Glass. Selected Essays on Feminist Art, New York, New Press, 1995.
Mac Low Jackson, Thing of Beauty. New and Selected Works, Berkley-Los Angeles, University of California Press, 2008.
Mac Low Jackson, Doings. Assorted Performance Pieces 1955-2002, New York, Granary Books, 2005.
Masheck Joseph, Le Paradigme du tapis. Prolégomènes critiques à une théorie de la planéité, Genève, Mamco, 2011.
McLuhan Marshall, La Galaxie Gutenberg, 2 t., Paris, Gallimard, 1977.
Meyer-Herman Eva, Perchuk Andrew, Rosenthal Stephanie (dir.), Allan Kaprow – Art as Life, Londres, Thames et Hudson, 2008.
Morris William, Comment nous vivons, comment nous pourrions vivre, Paris, Payot et Rivage, 2013.
Morris William, L’Art et l’artisanat, Paris, Payot et Rivage, 2011.
Poe Edgar Allan, Philosophie de l’ameublement, 1871, https://fr.wikisource.org/wiki/Philosophie_de_l%E2%80%99ameublement
Potter Norman, Qu’est-ce qu’un designer : objets, lieux, messages, Paris, B42, 2002.
Ruskin John, Les Sept lampes de l’architecture, Paris, Klincksieck, 2008.
Saussure (de) Ferdinand, Cours de linguistique générale, Paris, Payot et Rivages, 2005.
Scheid John, Svenbro Jesper, Le Métier de Zeus, Mythe du tissage et du tissu dans le monde gréco-romain, Paris, Errance, 2003.
Oskar Schlemmer, cat., musée cantini, Marseille, Musée de Marseille-Réunion des musées nationaux, 1999.
Schmidt Jean-Claude, Les Rythmes au Moyen Age, Paris, Flammarion, 2016.
Schmidt Jean-Claude, La Raison des gestes dans l’Occident médiéval, Paris, Gallimard, 1990.
Starobinski Jean, Les Mots sous les mots. Les anagrammes de Ferdinand de Saussure, Paris, Gallimard, 1971.
Sophie Taeuber-Arp. Today is Tomorrow, cat., Aargayer Kunsthaus-Kunsthalle Biefeld, Scheidegger et Speiss, 2014.
Tedlock Barbara et Dennis, « Text and Textile : Language and Technology in the Arts of the Quiché Mayé », in Journal of Anthropological Research, vol. 41. N°2 : Language and Poetics, été 1985, p. 121-146.
Walther Franz Erhard, Abc… Museum. Wortbilder, Genève, Mamco, 2004.
Yates Frances A., L’Art de la mémoire, Paris, Gallimard, 1975.
Zumthor Paul, La Lettre et la voix. De la « littérature » médiévale, Paris, édition Seuil, 1987.
Zumthor Paul, La Mesure du monde. Représentation de l’espace au Moyen Âge, Paris, Seuil, 1993.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S3-Problématique / Méth pôle DNAT Design Graphiqu7Méthodologie d'écritureCamille Pageard
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Lors de ce cours l’étudiant sera amené à acquérir les méthodes d'une recherche théorique liée à son domaine d’expérimentation pratique. Ces méthodes permettront d’aborder l’écriture comme un moyen d’appréhender et d’analyser des pensées et des pratiques avec pour objectif de délimiter un premier champs de recherche et d’écriture en vue de la rédaction de son mémoire de diplôme à l'issue de ses 3 ans puis en 5 années d'études en école supérieure d'art.

Contenu :
Il sera proposé à l’ensemble des étudiants une série de lectures, d’exercices et de comptes rendus oraux et écrits nécessitant une par active de leur part. Chacun de ces exercices fera l’objet d’un retour individuel et collectif dans le but de préparer une recherche individuelle s’inscrivant dans un dialogue collectif.

Mode d'évaluation :
L’évaluation prend en compte la présence des étudiants et la notation des rendus réguliers exigés à partir des activités développées en cours.

Bibliographie :
Bibliographie enrichie selon les thèmes de recherche tout au long de l'année.

 Méthodologie spécifique Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en place progressive d'une méthode de travail de plus en plus individualisée tout au long du cursus et en relation avec les orientations de l'année et de l'option.
Cet objectif est présent à l'intérieur de chaque cours faisant appel à la fois au développement de la capacité perceptive et à l'élaboration d'une mise en œuvre de l'idée.

Une approche plus spécifique sur la méthodologie de recherche peut être développée dans le cadre de modules ou séminaires expressément conçus au croisement des enseignements pratiques et théoriques.

Contenu :
La question est de savoir comment construire un objet de réflexion, de travail et de recherche qui coïncide avec les intentions conceptuelles et plastiques initiales. Mais dans ce contexte, il s'agira probablement moins de répondre à cette question que de la volonté d' en énoncer sans cesse les termes et les conditions. Entre théorie et pratique, entre hypothèse et expérimentation se tissent progressivement les liens qui vont permettre la construction complexe d'une singularité agissante au sein du projet artistique au sens large du terme, qu'il relève du champ de l'art ou de celui du design.
Construire donc, sa propre méthode et ses variations, à partir des éléments constitutifs spécifiques du champ de création dans lequel l'étudiant est engagé mais aussi de l'étude des divers dispositifs scientifiques et transversaux qui organisent les subjectivités contemporaines.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Problématique de projet Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Savoir de quoi l'on parle et avec quoi on agit ; dans quelle mesure le corpus problématisé s'inscrit dans la réflexion et la création contemporaine inhérentes au champ de recherche dans lequel l'étudiant est en train de s'engager.

Contenu :
Tout au long du cursus, depuis le 'sujet' imposé et la thématique, jusqu'à la problématique spécifique du projet individuel et de la recherche, il s’agit de questionner, dans le champ contemporain, à partir du monde réel et des singularités artistiques, dans un continuel aller-retour, à la fois les contenus significatifs mêmes du travail artistique et la façon de penser ce qui précisément le motive, le monde qui nous entoure et nous constitue.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Ressources et documentation Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Découvrir et développer l'activité de recherche d'informations et la constitution d'une base de données nécessaires à l'élaboration d'une méthode de travail et à la mise en place d'une problématique individuelle.

Contenu :
Le travail de documentation fait partie intégrante des enseignements théoriques et plastiques. Ses orientations et contenus sont directement liés à l'enseignement en question et aux décisions quant à la constitution même du travail de l'étudiant.
Ainsi, si la collection d'informations s'avère un moment indispensable à toute démarche de création (l'archive comme matière), en design tout autant qu'en art, il est tout aussi important de se poser la question des modalités de production d'informations et d'archives de cette démarche même (la matière comme archive), quand celle-ci ne va pas jusqu'à se superposer à elle pour construire un travail d'auteur qui se veuille 'documentariste'.
À noter que le travail de documentation est pour partie constitué d'éléments exogènes aux champs de la création et, qu'il peut, de par la nature de leur traitement, permettre d'interroger les limites de ces derniers.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S3-Pratique / Expérimen pôle DNAT Design Graphiqu17Bibliothèques/ClubAlexandre Balgiu
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Ce cours se partage entre un enseignement de culture générale spécifique en séminaire (Bibliothèques) et un enseignement pratique en atelier (Club). Il s'agit d'initier l'étudiant aux pratiques éditoriales ainsi qu'aux questions (typo)graphiques liées à la lecture et à l'écriture. L'étudiant sera amené à développer un discours éditorial par la réflexion théorique et l'expérimentation formelle ainsi qu'à s'interroger sur la place de l'auteur, de l'éditeur et du lecteur. Par ailleurs, ce cours a pour objectif la familiarisation de l'étudiant avec les modes de production, les procédés de diffusion et les aspects économiques inhérents au monde de l'édition.

Contenu :
La forme du séminaire permet, à travers l'étude de documents issus de la bilbiothèque ou apportés par les enseignants et les étudiants (textes, images, sons, en langue française et étrangère), la confrontation des idées et des objets graphiques avec pour objectif de stimuler l'exigence du regard critique de l'étudiant, d'éveiller sa curiosité et son intérêt pour les pratiques contemporaines. L'atelier quant à lui permet l'application des notions traitées en séminaire à travers une sélection de sujets à durée variable ainsi que le développement de projets personnels dans la cohérence d'un programme éditorial. Les aspects théoriques du design graphique et de la typographie sont étudiés en relation avec d'autres disciplines telles que l'art, la littérature, l'architecture, la musique ou la cinématographie — dans des perspectives historiques, sociologiques et politiques.

Bibliothèques et Club ont pour objet de recherche :
- les rapports conceptuels et formels existant entre les livres ;
- le design graphique comme lieu de prospection des modes de lecture et des formes d'écriture ;
- l'histoire de la typographie, du design graphique et plus spécifiquement celle du projet moderne à travers un état des lieux critique.

Mode d'évaluation :
L'étudiant est évalué sur la qualité de la recherche théorique et formelle développée ainsi que sur son assiduité et sa participation.

Bibliographie :
- Walter Benjamin, « Je déballe ma bibliothèque », Rivages, 2000
- Maurice Blanchot, « Le livre à venir », Gallimard, 1986
- Jorge Luis Borges, « Fictions », Gallimard, 1974
- Jorge Luis Borges, « Le livre de sable », Gallimard, 1983
- Elias Canetti, « Auto-da-fé », Gallimard, 1991
- L. Febvre et H.J. Martin, « L'apparition du livre », Albin Michel, 1999
- Maria Fusco et Ian Hunt, « Put about: a critical anthology on independent publishing », Book Works, 2004
- Michel Foucault, « L'archéologie du savoir », Gallimard, 1969
- Gérard Genette, « Seuils », Seuil, 1987
- Gérard Genette, « Palimpsestes », Seuil, 1987
- Jost Hochuli, « Designing books: practice and theory », Hyphen Press, 2003
- Jost Hochuli, « Detail in typography », Hyphen Press, 2008
- Robin Kinross, « Modern typography: an essay in critical history », Hyphen Press, 1994
- Robin Kinross, « Unjustified texts: perspectives on typography », Hyphen Press, 2002
- Lucy Lippard, « Six Years : The dematerialization of the art object from 1966 to 1972 », University of California Press, 1997
- Georges Perec, « Penser/Classer », Seuil, 2003
- William S. Peterson, « The Kelmscott Press », University of California Press, 1992
- André Schiffrin, « L'édition sans éditeurs», La Fabrique, 1999
- André Schiffrin, « Le contrôle de la parole », La Fabrique, 2005
- Jan Tschichold, «The new typography », University of California Press, 2006
- Wolfgang Weingart, « My way to typography », Lars Muller Publishers, 2005

 DessinGéraldine Kosiak
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le dessin implique une réflexion personnelle profonde et permet le développement d' un regard sur le monde, la représentation d’idées et de pensées ; il sert aussi à la visualisation de projets. Le dessin se consacre à la ligne et ses qualités sous toutes ses formes. Le geste, corollaire de l'idée d’individu, constitue la base d’une écriture singulière en dessin.

Contenu :
Depuis l'acquisition des fondamentaux jusqu'à l'approfondissement et la mise en place d'une singularité, une curiosité pour les différentes pratiques et moyens d’expression du dessin ainsi que pour l’art contemporain, sont indispensables. Inscrire le dessin dans une pratique contemporaine.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Développement par étapes d'un sujet donné, mise en place d'une méthode où les recherches théoriques liées au dessin et à la sensibilité de l'étudiant amènent à un travail pertinent, singulier et abouti.

 Espace-TempsOlivier Lebrun
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
L’atelier 'Espace-Temps' permet aux étudiants d’aborder la pratique du design graphique par la relation du contenant (espace) et de ses contenus (temps). L’espace est ce volume tridimensionnel dont le praticien évalue les liens formels, fonctionnels et matériels. Le temps est le processus, de la conception, de la production et de la diffusion (« lent et durable », « encore et toujours », Christophe Keller « Books make friends », Lettre à Roger Willems, 2005).

Contenu :
L’atelier sera le lieu de l’expérimentation, de la réussite (et de l’échec), de la position individuelle et de l'émulation collective, du discours critique et de l’échange. L’étudiant, à travers sujets et projets, développera une méthodologie propre, questionnera des matériaux (textes, iconographiques), des matérialités, des temporalités, argumentera en regard d’une histoire et d’une époque - contemporaine - dans laquelle il s’inscrit.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Bibliographie :
- Theodore Adorno, « Temps-libre », dans Modèles critiques. Interventions, répliques, Payot, 1984
- John Berger, « Ways of Seeing », Penguin, 1972
- Stewart Brand, « Whole Earth Catalog », Menlo Park, Portola Institute, 1968-1972
- Susanne Burner, « Vanishing Point: How to disappear in America without a trace », Revolver, 2008
- Italo Calvino, « Le Baron Perché », Éditions du Seuil, 1960
- Ulises Carrión, « Quant aux livres / On Books », Heros-limite, 2008
- Sara De Bondt, Catherine De Smet, « Graphic Design: History in the Writing », 2012
- KLF, « The Manual (How to Have a Number One the Easy Way) », KLF Publications, 1988
- James Goggin, « The Matta-Clark Complex: Materials, Interpretation and the Designer », dans The Form of the Book Book, Occasional Papers, 2009
- Chris Marker, « Commentaires I », Éditions du Seuil, 1961
- Chris Marker, « Commentaires II », Éditions du Seuil, 1962
- Giorgio Maffei, Patrizio Peterlini, « Flux Books », Mousse Publishing, 2015
- Armand Mevis, « Every Book Starts with an Idea », dans The Form of the Book Book, Occasional Papers, 2009
- André Schiffrin, « L'édition sans éditeurs», La Fabrique, 1999
- André Schiffrin, « Le contrôle de la parole », La Fabrique, 2005
- Harald Szeemann, « When Attitudes Become Form: Works – Concepts – Processes – Situations - Information / Live in Your Head », Kunsthalle Bern, 1969

Filmographie:
Michelangelo Antonioni, « Zabriskie Point », 1970
Godfrey Reggio, « Koyaanisqatsi », 1982
François Truffaut, « Fahrenheit 451 », 1966

Webographie:
www.monoskop.org/log
www.servinglibrary.org
www.ubuweb.com

 Expression plastiquePascal Poulain
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Développer par l’expérimentation, un engagement personnel fort sur les différents aspects de la mise en œuvre et de la communication d’un projet et lier celui-ci à l’esprit d’analyse, de synthèse et de développement.
Expérimenter et éprouver les différents arrangements formels susceptibles de rendre convenablement visible le travail, telles sont les finalités de la mise en espace ; son contenu s’organise autour de la production plastique des étudiants.

Contenu :
À partir de travaux dirigés, le cours sera centré sur l’analyse et la production d'images bi ou tri-dimentionnelles, qu’elles soient fabriquées (dessin, peinture, volume…) ou enregistrées (photo, vidéo…).
Le cours sera l’occasion de travailler sur la destination du travail, les différentes étapes permettront d’analyser et de différencier les statuts de l’image.
Nous travaillerons à saisir les écarts entre les intentions et les faits. Il est évident qu’il s’agit là d’objectifs communs aux deux années d’enseignement; toutefois, l’acquisition de la maîtrise des qualités nécessaires à la création ne peut se faire que progressivement. En ce sens, il y a à la fois continuité graduée et rupture en paliers dans l’apprentissage des compétences en fonction du niveau d' études.

Le cours sera centré sur l’analyse des projets de chacun. On réfléchira sur la conception du travail et le chemin pris pour parvenir au résultat qui est proposé : quelles décisions suis-je amené(e) à prendre au cours du processus ? pourquoi ? Quels sont les matériaux que j’utilise ? pourquoi ? Quelles décisions sont prises au cours de la présentation ? pourquoi ?
L'ensemble de la réflexion sera conduite dans le contexte de la création contemporaine.

Archivage des travaux. On y examinera les projets des étudiants du semestre 1 à 2 afin de dégager avec ceux-ci les éléments qui devront faire l’objet d’un archivage et de la construction d’un document. Ce document comprendra des images et du texte, il exprimera les temps forts d’un parcours, prémisses d’une position engagée qui pourra devenir l’axe de recherche et du projet.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel et contrôle continu.
Présentation collective impérative, toutes les 4 semaines (la 4e séance est consacrée à la communication du travail), et présentation individuelle à chaque période de travail.
Évaluation orale.
Évaluation de l’écr

Bibliographie :
- François Soulages et Marc Tamisier, « Photographie contemporaine et art contemporain; l'image et les images », Klincksieck
- « 72 (projets pour ne plus y penser) », les Presses du Réel
- Lionel Bovier et Mai-Thu Perret, « Hétérotopies/hétérotopias », JRP Éditions, Genève, 2000
- Régis Durand, « Habiter l’image », Marval, 1994
- Gilles Deleuze et Claire Parnet, « Dialogue », Flammarion, coll. Champs Essais, 1996
- « Mutations arc en rêve centre d’architecture », Actar, 2000
- Roland Barthes, « La chambre claire », Seuil, 1980
- Michel Foucault, « Les mots et les choses », NRF Gallimard, 1966
- Georges Didi-Huberman, « Fra Angelico », Flammarion, coll. Champs, 1995
- « Fresh Théorie, Tome 1,2,3 », Léo Scheer, 2005/2008
- « Art conceptuel, une entologie », MIX, 2008
-« Design et crime » Hal Foster, Les prairies ordinaires ,2008
-« Conversations » Rémi Coignet, This eyes publishing, 2014
-« L'expérience des images », Marc Augé, Georges Didi-Huberman, Umberto Eco, INA Editions, 2011
-«Architecture radicale» Iac, Seuil, 2001
-«Magasin 1986/2006 », Les presses du réel,2005

 Initiation à la photographie Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition des compétences de base liées à l'image et aux outils photgraphiques.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

 MacrotypographieOlivier Lebrun
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le cours a le triple objectif de :
1. Donner les outils nécessaires à l’analyse d’une production sur le plan micro et macrotypographique :
- connaissances historiques et culturelles (culture typographique historique et contemporaine),
- mise en perspective (histoire du graphisme, de l'architecture, de l'art, des idées),
- analyse du sens (décryptage des formes, mise en relation avec d’autres domaines),

2. Donner les connaissances requises pour une production dans le champ du design graphique et typographique :
• microtypographie
– apprentissage du vocabulaire typographique (lexical et formel),
– apprentissage du dessin de caractères, de la numérisation et de la production de polices numériques,
– apprentissage des principes régissant la composition typographique (à l'échelle du mot),
– apprentissage des règles typographiques (code typographique) et mise en perspective au vu de l'évolution des pratiques,
• macrotypographie
– apprentissage des éléments de base de la composition (hiérarchies, symétrie/asymétrie, contrastes...),
– apprentissage des principes de composition (formats, marges, tracés régulateurs, grilles, rapport texte/image...).

3. Donner les connaissances requises pour la réalisation d’une production graphique et typographique :
• afin d'être en capacité de justifier des choix conceptuels et formels,
• afin d'être en capacité de produire les documents par un approfondissement des connaissances logicielles :
– InDesign (maquettes, grilles, gestion typographique, profils colorimétriques, séparation...),
– FontLab (initiation à la numérisation de signes typographiques et à la production de polices de caractères).

 MicrotypographieAlice Savoie
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le cours a le triple objectif de :
1. Donner les outils nécessaires à l’analyse d’une production sur le plan micro et macrotypographique :
- connaissances historiques et culturelles (culture typographique historique et contemporaine),
- mise en perspective (histoire du graphisme, de l'architecture, de l'art, des idées),
- analyse du sens (décryptage des formes, mise en relation avec d’autres domaines),

2. Donner les connaissances requises pour une production dans le champ du design graphique et typographique :
• microtypographie
– apprentissage du vocabulaire typographique (lexical et formel),
– apprentissage du dessin de caractères, de la numérisation et de la production de polices numériques,
– apprentissage des principes régissant la composition typographique (à l'échelle du mot),
– apprentissage des règles typographiques (code typographique) et mise en perspective au vu de l'évolution des pratiques,
• macrotypographie
– apprentissage des éléments de base de la composition (hiérarchies, symétrie/asymétrie, contrastes...),
– apprentissage des principes de composition (formats, marges, tracés régulateurs, grilles, rapport texte/image...).

3. Donner les connaissances requises pour la réalisation d’une production graphique et typographique :
• afin d'être en capacité de justifier des choix conceptuels et formels,
• afin d'être en capacité de produire les documents par un approfondissement des connaissances logicielles :
– InDesign (maquettes, grilles, gestion typographique, profils colorimétriques, séparation...),
– FontLab (initiation à la numérisation de signes typographiques et à la production de polices de caractères).

Contenu :
L'approche micro et macrotypographique permet d'acquérir l'acuité visuelle indispensable dans le champ large du design graphique : identité visuelle, affiche, typographie, signe, édition :
• Identité visuelle: capacité à générer des formes/signes construits et porteurs de sens ;
• Affiche: apprendre à élaborer un message articulant texte et/ou image, réflexion sur la problématique de système et de série ;
• Typographie/Signe: capacité à générer des signes et familles de signes construits, lisibles et homogènes ;
• Édition: connaissance, analyse et mise en pratique de différentes formes de mise en pages systématiques, de différents principes régulateurs de la composition de la page, sensibilisation aux différents aspects de l’objet conçu (format, papier, façonnage), prise en compte du contenu dans la conception de l’objet.

Mode d'évaluation :
L'évaluation de la production se réalise, au cours du semestre, dans le cadre de rendez-vous individuels qui mettent en lumière la capacité de l'étudiant à expliquer ses intentions, entendre et recevoir les avis de l'enseignant et faire évoluer son travai

Bibliographie :
Bibliographie non exhaustive :

- Damien Gautier, « Typographie guide pratique », Pyramyd, 2001
- Damien et Claire Gautier, « Mise en page(s), etc. », Pyramyd, 2009
- Jost Hochuli, « Le détail en typographie », B42, 2010
- Jadette Laliberté, « Formes typographiques », Presses de l'Université de Laval, 2004
- Lewis Blackwell, « Typo du XXe s. », Flammarion, 2004
- Roxane Jubert, « Graphisme typographie histoire », 2005
- Yves Perrousseaux, « Histoire de l’écriture typographique », Atelier Perrousseaux, 2005

 PrototypesPatrick Lallemand
Pierre Delmas
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition des connaissances et compétences liées au champ du graphisme numérique.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Atelier collectif, entretiens individuels.

 Technique appliquée Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition des compétences de base liées aux logiciels de publication et édition.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S3-Contextualisation / pôle DNAT Design Graphiqu3Analyse / énonciation Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition progressive des outils techniques et conceptuels d'analyse permettant à l'étudiant de proposer une lecture (orale et écrite) cohérente, rigoureuse et contextualisée de l'ensemble de ses travaux.

Contenu :
Le travail d'analyse critique a lieu tout au long de l'année mais est plus particulièrement mis en évidence lors des séances de présentation spatiale de travaux et lors des bilans semestriels. Ce n'est que progressivement tout au long du cursus que l'étudiant peut acquérir la maîtrise de cet outil.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Dossier personnel Collège Des Professeurs
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en évidence pratique et conceptuelle du projet général de l'étudiant par le biais d'un support de communication.

Contenu :
Tout au long du cursus, il s'agit de mettre en œuvre, réaliser et régulièrement mettre à jour le dossier de travaux personnels que nécessite la communication d'une démarche et d'un projet d'artiste ou de designer.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

 Spatialisation Collège Des Professeurs
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Apprentissage progressif de la mise en espace et de la présentation plastique de l'ensemble des travaux de l'étudiant.

Contenu :
Selon l'année et le niveau des études, le travail de spatialisation est mis en œuvre régulièrement tout au long de l'année dans le cadre de séances de présentation de travaux ainsi que lors des bilans semestriels ou le cas échéant au moment d'expositions en dehors du cadre de l'école.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Semestre 4

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S4-Histoire / Culture / pôle DNAT Design Graphiqu3Atelier de langues étrangères - AnglaisDerek Byrne
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Développer toutes les compétences linguistiques dans la langue enseignée (expression et compréhension écrite et orale) à travers des activités et des supports variés (articles et documents, supports audiovisuels, exercices visant à stimuler l’échange et la pratique orale) ayant un lien étroit avec les options Design d'espace, Design graphique, Design textile.
Donner une vue internationale contemporaine de ces domaines.
Développer un vocabulaire technique et général lié à leur champ d'étude et acquérir une plus grande confiance et spontanéité dans leur utilisation de la langue anglaise.
Donner une préparation à un séjour d'étude, un stage ou un poste, à l'étranger : les différents CV et lettres de motivation adaptés selon le contexte (stage, travail, année Erasmus), présentation du travail (élaboration et réflexion derrière le travail).
Etre informé sur les technologies, tendances et nouveautés artistiques liées aux différentes filières qui pourraient avoir une incidence sur leur travail.
Explorer des aspects culturels et artistiques anglophones dits 'main stream' et dits 'underground'.
Un projet en groupe conçu, préparé, realisé et exécuté en anglais basé sur le création d’un texte et son exploitation dans un contexte réel (en 2008/2009 les textes ont pris la forme d’une édition avec pour thème “le panoptique”).
Aborder les aspects linguistiques (grammaire et lexique) selon les besoins collectifs et individuels et dans le but de permettre d’atteindre les objectifs cités ci-dessus.

Contenu :
Les principaux thèmes abordés sont :
- La culture contemporaine aux USA et en Europe à travers des articles de presse, sites web, extraits de livres, films, séries télé etc.,
- Les procédés techniques et méthodes utilisés dans plusieurs domaines des arts appliqués (sérigraphie, graphisme, etc.) à travers différents supports, le but de l’activité étant de faire produire un travail de présentation sous forme d’exposé en anglais aux élèves ;
- Préparation d’une présentation d’un travail produit pour une autre matière (graphisme, textile, design d'objets, design d'espaces,etc.) et présentation en classe (travail oral et écrit) ;
- Exploration des réflexions autour de leur travail et du travail des autres, s'exprimer sur les processus de travail ;
- Acquisition et assimilation du vocabulaire nécessaire pour décrire les couleurs, les textures, les matières, les outils, les processus, le mouvement d’un corps, d’une caméra, la succession d’images dans un générique de film, etc. à travers plusieurs exercices oraux et écrits avec des supports audiovisuels, écrits et autres ;
- Analyse et étude des éléments des CV en anglais avec pour objectif la production d'une gamme de CV apdatés selon le contexte, à jour, en anglais pour chaque élève ;
- Travail de documentation et orientation construction d 'un lexique adapté à chaque filière.

Activités diverses qui travailleront les quatre compétences linguistiques (compréhension et expression orales et écrites).

L’étude de la grammaire et de la syntaxe est abordée tout au long des activités avec pour souci principal l’élimination des lacunes dans un contexte d’utilisation réaliste et pratique et l’acquisition de nouvelles connaissances dans un but pratique également.

Mode d'évaluation :
Les élèves sont contrôlés dans toutes les compétences linguistiques (oral et écrit) sur les thèmes et activités abordés pendant les cours.

Bibliographie :
- Bailey S., « Dot Dot Dot #17 », Princeton Architectural Press, U.S.A. 2009, 104 p.
- Beckett S., « Three Novels : Molloy, Malone Dies, the Unnamable », Calder Publications Ltd, U.K., 1973, 418 p.
- Burroughs W.S., « Junky », Penguin Books Ltd, U.K., 1977, 176 p.
- Burroughs W.S., « Naked Lunch », The Restored Text, HarperPerennial, U.K., 2005, 208 p.
- Danielewski M Z., « House of leaves », Doubleday, London, 2001, 710 p.
- Danielewski M Z., « Only Revolutions: A Novel », Pantheon, London, 2001, 384 p.
- Eastwood J. , « Practice Grammar », Oxford University Press, 1999, 446 p.
- Frascina F., Harris J., « Art in modern culture : an anthology of critical texts », Phaidon, U.K., 2006, 352 p.
- Murphy J., « New Headway:Student's Book Intermediate level » Oxford University Press, 2003, 160 p.
- Fletcher A., « The art of looking sideways », Phaidon Press Ltd, U.K., 2001, 534 p.
- Holder W. F.R. David, « A for 'orses' », De Appel arts centre, Holland, 2008
- Holder W. F.R. David, « Keep it to Yourself », De Appel arts centre, Holland, 2009
- Holder W. F.R. David, « Stuff and Nonsense », De Appel arts centre, Holland, 2008
- Illich I., « In the Vineyard of the Text », University of Chicago Press, USA, 1996, 162 p.
- K. Dick P., « Second Variety », Gollancz, 1999, U.K., 392 p.
- Knowlson J., « Damned to Fame: Life of Samuel Beckett », Bloomsbury Publishing PLC, U.K., 1997, 896 p.
- Hustwit G., « Helvetica » [ DVD ], Plexi Film, 2007
- League of Noble Peers, « Steal this film part 2 » [ DVD ], Britdoc, U.K., 2007

 Conférences / Voyages d'études Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Connaissances de l'art contemporain, qu'il s'agisse des figures majeures ou émergentes de l'art actuel, ou de ses lieux de diffusion. Connaissances des cultures spécifiques propres aux designs (auteurs, structures, évènements et lieux de diffusion).

Contenu :
Un cycle hebdomadaire d'interventions du type conférence ou performance est programmé chaque mercredi après-midi à dix-sept heures dans le Grand amphithéâtre :
Sa programmation prend en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains, ainsi que ceux des cultures spécifiques propres aux designs contemporains Elle est en relation directe avec les enseignements.
L'espace-temps de l'intervention est conçu comme une structure de « travail de la parole ».
La parole de l'intervenant peut relever du commentaire, de la recherche théorique ou de l'expérience artistique, littéraire, etc. L'image, projetée ou diffusée peut jouer le rôle de support, de complément ou de lanceur.
Pendant le temps de la conférence, tous les enseignements sont interrompus afin de permettre la participation de l'ensemble des étudiants et enseignants de l'École, toutes options et années confondues.




Les voyages d'études
auprès des centres majeurs de création soit sur la région soit sur l’international sont importants dans le cadre des études. Ils doivent permettre aux étudiants de découvrir les lieux de diffusion de l'art contemporain et sites remarquables du patrimoine moderne et contemporain ; la fréquentation régulière et autonome de ces lieux est fondamentale pour la poursuite des études.

Mode d'évaluation :
Tout au long du cursus de l'étudiant, la participation aux conférences fait l'objet d'une évaluation (notes et références au sein du dossier ou du mémoire), et de l'attribution d'un crédit semestriel (UE1).

 Histoire et théorie du designCamille Pageard
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
L’objectif de ce cours est de former les étudiants aux méthodes historiques et critiques et de leur apporter des connaissances approfondies sur l’histoire de l’art et l’histoire du design moderne et contemporain. Ce cours a pour objectif de permettre aux étudiants d’acquérir une solide base historique et historiographique pour aborder leurs propres travaux et ceux plus historiques.

Contenu :
En traversant des problématiques liées aux différentes orientations de la question du design au cours de l’histoire, nous chercherons à envisager des histoires spécifiques (celles des designs graphique, textile et d’espace) en les rapprochant de questions sociales, critiques et politiques, qu’il s’agisse du lien entre texte, écriture et performance, entre textile et pratiques critiques féministes moderne et conceptuelle, entre espace, scène, ville et politique.

Mode d'évaluation :
L’évaluation se fera sur la base de la présence et du rendu des travaux écrits demandés.

Bibliographie :
Acker Kathy, Sang et Stupre au lycée, Paris, Désordre – Laurence Viallet éditions du Rocher, 2005.
Acker Kathy, « Against Ordinary Language : The Language of the Body », in The Last Sex : Feminism and Outlaw Bodies, Arthur et Marilouise Kroker (dir.), Montréal, New World Perspective, 1993. (Cf. www.servinglibrary.org)
Antin David, accorder, Genève, Héros limite, 2012.
Antin David, john cage sans cage, Dijon, les presses du réel, 2011.
Antin David, ce qu’être d’avant-garde veut dire, Dijon, les presses du réel, 2008.
Antin David, je n’ai jamais su quelle heure il était, Genève, héros-limite, 2005.
Aron Jacques, Anthologie du Bauhaus, Bruxelles, Didier Devillez, 1995.
Albers Anni, Selected Writing on Design, Middletown, Wesleyan University, 2000.
A Beautiful Confluence. Anni and Josef Albers and the Latin World, cat., Milan, Museo delle Culture, 2016.
Barthes Roland, Système de la Mode, Paris, Seuil, 1967.
Benjamin Walter, Paris, Capital du XIX° siècle. Le Livre des passages, Paris, Cerf, 1989.
Benjamin Walter, Archives, Paris, Musée d’art et d’histoire du Judaïsme et Klincksieck, 2011.
Burton Johanna, Cooke Lynne, McElheny Josiah, Interiors, New York-Berlin, Bard College-Sternberg Press, 2012.
Cavallo Guglielmo, Chartier Roger (dir.), Histoire de la lecture dans le monde occidental, Paris, Seuil, 2001.
Christin Anne-Marie, L’Image écrite ou la déraison graphique, Paris, Flammarion, 2009.
Coelewij Leontine, Martinetti Sara (dir.), Seth Sieglaub. Beyond Conceptual Art, Köln-Amsterdam, Walter König-Stedelijk Museum, 2016.
Craveri Benedetta, L’Âge de la conversation, Paris, Gallimard, 2002.
Déléage Pierre, Inventer l’écriture. Rituels prophétiques et chamaniques des Indiens d’Amérique du Nord, XVII°-XIX° siècles, Paris, Les Belles lettres, 2013.
Déléage Pierre, Repartir de zéro, Paris, MIX, 2015.
Deligny Fernand, L’Arachnéen et autres textes, Paris, L’Arachnéen, 2008.
Derrida Jacques, La Voix et le phénomène, Paris, PUF, 1967.
Derrida Jacques, De la grammatologie, Paris, Minuit, 1967.
Durgin Patrick F., Hannah Weiner’s Open House, Chicago, Kenning Editions, 2007.
Eileen Gray, cat., Paris, Centre Pompidou, 2013.
Feierabend Peter, Fiedler Jeannine (dir.), Bauhaus, Paris, H.F. Ullmann2013
Feldman Morton, Écrits et paroles, Dijon, les presses du réel, 2008.
Goffman Erving, Façons de parler, Paris, Minuit, 1981.
Gygax Raphael, Schawinsky Xanti, Zurich, Migros Museum fûr Gegenwartskunst-JRP Ringier, 2015.
Hadot Pierre, Éloge de Socrate, Paris, Allia, 2010.
Havelock Eric A., Aux origines de la civilisation écrite en Occident, Paris, Maspéro, 1981
Hayles N. Katherine, Parole, écriture, code, Dijon, les presses du réel, 2015.
Herrenschmidt Clarisse, Les trois écritures. Langue, nombre, code, Paris, Gallimard, 2007.
Hollis Richard, Le Graphisme de 1890 à nos jours, Paris, Thames et Hudson, 2002.
Hollis Richard, About Graphic Design, Londres, Occasional Papers, 2012.
Ingold Tim, Une brève histoire des lignes, Bruxelles, Zones Sensibles, 2011.
Kittler, Friedrich, Gramophone, Film, Typewriter, Stanford, Stanford University Press, 1999.
Lippard Lucy R., The Pink Glass. Selected Essays on Feminist Art, New York, New Press, 1995.
Mac Low Jackson, Thing of Beauty. New and Selected Works, Berkley-Los Angeles, University of California Press, 2008.
Mac Low Jackson, Doings. Assorted Performance Pieces 1955-2002, New York, Granary Books, 2005.
Masheck Joseph, Le Paradigme du tapis. Prolégomènes critiques à une théorie de la planéité, Genève, Mamco, 2011.
McLuhan Marshall, La Galaxie Gutenberg, 2 t., Paris, Gallimard, 1977.
Meyer-Herman Eva, Perchuk Andrew, Rosenthal Stephanie (dir.), Allan Kaprow – Art as Life, Londres, Thames et Hudson, 2008.
Morris William, Comment nous vivons, comment nous pourrions vivre, Paris, Payot et Rivage, 2013.
Morris William, L’Art et l’artisanat, Paris, Payot et Rivage, 2011.
Poe Edgar Allan, Philosophie de l’ameublement, 1871, https://fr.wikisource.org/wiki/Philosophie_de_l%E2%80%99ameublement
Potter Norman, Qu’est-ce qu’un designer : objets, lieux, messages, Paris, B42, 2002.
Ruskin John, Les Sept lampes de l’architecture, Paris, Klincksieck, 2008.
Saussure (de) Ferdinand, Cours de linguistique générale, Paris, Payot et Rivages, 2005.
Scheid John, Svenbro Jesper, Le Métier de Zeus, Mythe du tissage et du tissu dans le monde gréco-romain, Paris, Errance, 2003.
Oskar Schlemmer, cat., musée cantini, Marseille, Musée de Marseille-Réunion des musées nationaux, 1999.
Schmidt Jean-Claude, Les Rythmes au Moyen Age, Paris, Flammarion, 2016.
Schmidt Jean-Claude, La Raison des gestes dans l’Occident médiéval, Paris, Gallimard, 1990.
Starobinski Jean, Les Mots sous les mots. Les anagrammes de Ferdinand de Saussure, Paris, Gallimard, 1971.
Sophie Taeuber-Arp. Today is Tomorrow, cat., Aargayer Kunsthaus-Kunsthalle Biefeld, Scheidegger et Speiss, 2014.
Tedlock Barbara et Dennis, « Text and Textile : Language and Technology in the Arts of the Quiché Mayé », in Journal of Anthropological Research, vol. 41. N°2 : Language and Poetics, été 1985, p. 121-146.
Walther Franz Erhard, Abc… Museum. Wortbilder, Genève, Mamco, 2004.
Yates Frances A., L’Art de la mémoire, Paris, Gallimard, 1975.
Zumthor Paul, La Lettre et la voix. De la « littérature » médiévale, Paris, édition Seuil, 1987.
Zumthor Paul, La Mesure du monde. Représentation de l’espace au Moyen Âge, Paris, Seuil, 1993.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S4-Problématique / Méth pôle DNAT Design Graphiqu7Méthodologie d'écritureCamille Pageard
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Lors de ce cours l’étudiant sera amené à acquérir les méthodes d'une recherche théorique liée à son domaine d’expérimentation pratique. Ces méthodes permettront d’aborder l’écriture comme un moyen d’appréhender et d’analyser des pensées et des pratiques avec pour objectif de délimiter un premier champs de recherche et d’écriture en vue de la rédaction de son mémoire de diplôme à l'issue de ses 3 ans puis en 5 années d'études en école supérieure d'art.

Contenu :
Il sera proposé à l’ensemble des étudiants une série de lectures, d’exercices et de comptes rendus oraux et écrits nécessitant une par active de leur part. Chacun de ces exercices fera l’objet d’un retour individuel et collectif dans le but de préparer une recherche individuelle s’inscrivant dans un dialogue collectif.

Mode d'évaluation :
L’évaluation prend en compte la présence des étudiants et la notation des rendus réguliers exigés à partir des activités développées en cours.

Bibliographie :
Bibliographie enrichie selon les thèmes de recherche tout au long de l'année.

 Méthodologie spécifique Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en place progressive d'une méthode de travail de plus en plus individualisée tout au long du cursus et en relation avec les orientations de l'année et de l'option.
Cet objectif est présent à l'intérieur de chaque cours faisant appel à la fois au développement de la capacité perceptive et à l'élaboration d'une mise en œuvre de l'idée.

Une approche plus spécifique sur la méthodologie de recherche peut être développée dans le cadre de modules ou séminaires expressément conçus au croisement des enseignements pratiques et théoriques.

Contenu :
La question est de savoir comment construire un objet de réflexion, de travail et de recherche qui coïncide avec les intentions conceptuelles et plastiques initiales. Mais dans ce contexte, il s'agira probablement moins de répondre à cette question que de la volonté d' en énoncer sans cesse les termes et les conditions. Entre théorie et pratique, entre hypothèse et expérimentation se tissent progressivement les liens qui vont permettre la construction complexe d'une singularité agissante au sein du projet artistique au sens large du terme, qu'il relève du champ de l'art ou de celui du design.
Construire donc, sa propre méthode et ses variations, à partir des éléments constitutifs spécifiques du champ de création dans lequel l'étudiant est engagé mais aussi de l'étude des divers dispositifs scientifiques et transversaux qui organisent les subjectivités contemporaines.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Problématique de projet Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Savoir de quoi l'on parle et avec quoi on agit ; dans quelle mesure le corpus problématisé s'inscrit dans la réflexion et la création contemporaine inhérentes au champ de recherche dans lequel l'étudiant est en train de s'engager.

Contenu :
Tout au long du cursus, depuis le 'sujet' imposé et la thématique, jusqu'à la problématique spécifique du projet individuel et de la recherche, il s’agit de questionner, dans le champ contemporain, à partir du monde réel et des singularités artistiques, dans un continuel aller-retour, à la fois les contenus significatifs mêmes du travail artistique et la façon de penser ce qui précisément le motive, le monde qui nous entoure et nous constitue.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Ressources et documentation Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Découvrir et développer l'activité de recherche d'informations et la constitution d'une base de données nécessaires à l'élaboration d'une méthode de travail et à la mise en place d'une problématique individuelle.

Contenu :
Le travail de documentation fait partie intégrante des enseignements théoriques et plastiques. Ses orientations et contenus sont directement liés à l'enseignement en question et aux décisions quant à la constitution même du travail de l'étudiant.
Ainsi, si la collection d'informations s'avère un moment indispensable à toute démarche de création (l'archive comme matière), en design tout autant qu'en art, il est tout aussi important de se poser la question des modalités de production d'informations et d'archives de cette démarche même (la matière comme archive), quand celle-ci ne va pas jusqu'à se superposer à elle pour construire un travail d'auteur qui se veuille 'documentariste'.
À noter que le travail de documentation est pour partie constitué d'éléments exogènes aux champs de la création et, qu'il peut, de par la nature de leur traitement, permettre d'interroger les limites de ces derniers.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S4-Pratique / Expérimen pôle DNAT Design Graphiqu16Bibliothèques/ClubAlexandre Balgiu
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Ce cours se partage entre un enseignement de culture générale spécifique en séminaire (Bibliothèques) et un enseignement pratique en atelier (Club). Il s'agit d'initier l'étudiant aux pratiques éditoriales ainsi qu'aux questions (typo)graphiques liées à la lecture et à l'écriture. L'étudiant sera amené à développer un discours éditorial par la réflexion théorique et l'expérimentation formelle ainsi qu'à s'interroger sur la place de l'auteur, de l'éditeur et du lecteur. Par ailleurs, ce cours a pour objectif la familiarisation de l'étudiant avec les modes de production, les procédés de diffusion et les aspects économiques inhérents au monde de l'édition.

Contenu :
La forme du séminaire permet, à travers l'étude de documents issus de la bilbiothèque ou apportés par les enseignants et les étudiants (textes, images, sons, en langue française et étrangère), la confrontation des idées et des objets graphiques avec pour objectif de stimuler l'exigence du regard critique de l'étudiant, d'éveiller sa curiosité et son intérêt pour les pratiques contemporaines. L'atelier quant à lui permet l'application des notions traitées en séminaire à travers une sélection de sujets à durée variable ainsi que le développement de projets personnels dans la cohérence d'un programme éditorial. Les aspects théoriques du design graphique et de la typographie sont étudiés en relation avec d'autres disciplines telles que l'art, la littérature, l'architecture, la musique ou la cinématographie — dans des perspectives historiques, sociologiques et politiques.

Bibliothèques et Club ont pour objet de recherche :
- les rapports conceptuels et formels existant entre les livres ;
- le design graphique comme lieu de prospection des modes de lecture et des formes d'écriture ;
- l'histoire de la typographie, du design graphique et plus spécifiquement celle du projet moderne à travers un état des lieux critique.

Mode d'évaluation :
L'étudiant est évalué sur la qualité de la recherche théorique et formelle développée ainsi que sur son assiduité et sa participation.

Bibliographie :
- Walter Benjamin, « Je déballe ma bibliothèque », Rivages, 2000
- Maurice Blanchot, « Le livre à venir », Gallimard, 1986
- Jorge Luis Borges, « Fictions », Gallimard, 1974
- Jorge Luis Borges, « Le livre de sable », Gallimard, 1983
- Elias Canetti, « Auto-da-fé », Gallimard, 1991
- L. Febvre et H.J. Martin, « L'apparition du livre », Albin Michel, 1999
- Maria Fusco et Ian Hunt, « Put about: a critical anthology on independent publishing », Book Works, 2004
- Michel Foucault, « L'archéologie du savoir », Gallimard, 1969
- Gérard Genette, « Seuils », Seuil, 1987
- Gérard Genette, « Palimpsestes », Seuil, 1987
- Jost Hochuli, « Designing books: practice and theory », Hyphen Press, 2003
- Jost Hochuli, « Detail in typography », Hyphen Press, 2008
- Robin Kinross, « Modern typography: an essay in critical history », Hyphen Press, 1994
- Robin Kinross, « Unjustified texts: perspectives on typography », Hyphen Press, 2002
- Lucy Lippard, « Six Years : The dematerialization of the art object from 1966 to 1972 », University of California Press, 1997
- Georges Perec, « Penser/Classer », Seuil, 2003
- William S. Peterson, « The Kelmscott Press », University of California Press, 1992
- André Schiffrin, « L'édition sans éditeurs», La Fabrique, 1999
- André Schiffrin, « Le contrôle de la parole », La Fabrique, 2005
- Jan Tschichold, «The new typography », University of California Press, 2006
- Wolfgang Weingart, « My way to typography », Lars Muller Publishers, 2005

 DessinGéraldine Kosiak
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le dessin implique une réflexion personnelle profonde et permet le développement d' un regard sur le monde, la représentation d’idées et de pensées ; il sert aussi à la visualisation de projets. Le dessin se consacre à la ligne et ses qualités sous toutes ses formes. Le geste, corollaire de l'idée d’individu, constitue la base d’une écriture singulière en dessin.

Contenu :
Depuis l'acquisition des fondamentaux jusqu'à l'approfondissement et la mise en place d'une singularité, une curiosité pour les différentes pratiques et moyens d’expression du dessin ainsi que pour l’art contemporain, sont indispensables. Inscrire le dessin dans une pratique contemporaine.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Développement par étapes d'un sujet donné, mise en place d'une méthode où les recherches théoriques liées au dessin et à la sensibilité de l'étudiant amènent à un travail pertinent, singulier et abouti.

 Espace-TempsOlivier Lebrun
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
L’atelier 'Espace-Temps' permet aux étudiants d’aborder la pratique du design graphique par la relation du contenant (espace) et de ses contenus (temps). L’espace est ce volume tridimensionnel dont le praticien évalue les liens formels, fonctionnels et matériels. Le temps est le processus, de la conception, de la production et de la diffusion (« lent et durable », « encore et toujours », Christophe Keller « Books make friends », Lettre à Roger Willems, 2005).

Contenu :
L’atelier sera le lieu de l’expérimentation, de la réussite (et de l’échec), de la position individuelle et de l'émulation collective, du discours critique et de l’échange. L’étudiant, à travers sujets et projets, développera une méthodologie propre, questionnera des matériaux (textes, iconographiques), des matérialités, des temporalités, argumentera en regard d’une histoire et d’une époque - contemporaine - dans laquelle il s’inscrit.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Bibliographie :
- Theodore Adorno, « Temps-libre », dans Modèles critiques. Interventions, répliques, Payot, 1984
- John Berger, « Ways of Seeing », Penguin, 1972
- Stewart Brand, « Whole Earth Catalog », Menlo Park, Portola Institute, 1968-1972
- Susanne Burner, « Vanishing Point: How to disappear in America without a trace », Revolver, 2008
- Italo Calvino, « Le Baron Perché », Éditions du Seuil, 1960
- Ulises Carrión, « Quant aux livres / On Books », Heros-limite, 2008
- Sara De Bondt, Catherine De Smet, « Graphic Design: History in the Writing », 2012
- KLF, « The Manual (How to Have a Number One the Easy Way) », KLF Publications, 1988
- James Goggin, « The Matta-Clark Complex: Materials, Interpretation and the Designer », dans The Form of the Book Book, Occasional Papers, 2009
- Chris Marker, « Commentaires I », Éditions du Seuil, 1961
- Chris Marker, « Commentaires II », Éditions du Seuil, 1962
- Giorgio Maffei, Patrizio Peterlini, « Flux Books », Mousse Publishing, 2015
- Armand Mevis, « Every Book Starts with an Idea », dans The Form of the Book Book, Occasional Papers, 2009
- André Schiffrin, « L'édition sans éditeurs», La Fabrique, 1999
- André Schiffrin, « Le contrôle de la parole », La Fabrique, 2005
- Harald Szeemann, « When Attitudes Become Form: Works – Concepts – Processes – Situations - Information / Live in Your Head », Kunsthalle Bern, 1969

Filmographie:
Michelangelo Antonioni, « Zabriskie Point », 1970
Godfrey Reggio, « Koyaanisqatsi », 1982
François Truffaut, « Fahrenheit 451 », 1966

Webographie:
www.monoskop.org/log
www.servinglibrary.org
www.ubuweb.com

 Expression plastiquePascal Poulain
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Développer par l’expérimentation, un engagement personnel fort sur les différents aspects de la mise en œuvre et de la communication d’un projet et lier celui-ci à l’esprit d’analyse, de synthèse et de développement.
Expérimenter et éprouver les différents arrangements formels susceptibles de rendre convenablement visible le travail, telles sont les finalités de la mise en espace ; son contenu s’organise autour de la production plastique des étudiants.

Contenu :
À partir de travaux dirigés, le cours sera centré sur l’analyse et la production d'images bi ou tri-dimentionnelles, qu’elles soient fabriquées (dessin, peinture, volume…) ou enregistrées (photo, vidéo…).
Le cours sera l’occasion de travailler sur la destination du travail, les différentes étapes permettront d’analyser et de différencier les statuts de l’image.
Nous travaillerons à saisir les écarts entre les intentions et les faits. Il est évident qu’il s’agit là d’objectifs communs aux deux années d’enseignement; toutefois, l’acquisition de la maîtrise des qualités nécessaires à la création ne peut se faire que progressivement. En ce sens, il y a à la fois continuité graduée et rupture en paliers dans l’apprentissage des compétences en fonction du niveau d' études.

Le cours sera centré sur l’analyse des projets de chacun. On réfléchira sur la conception du travail et le chemin pris pour parvenir au résultat qui est proposé : quelles décisions suis-je amené(e) à prendre au cours du processus ? pourquoi ? Quels sont les matériaux que j’utilise ? pourquoi ? Quelles décisions sont prises au cours de la présentation ? pourquoi ?
L'ensemble de la réflexion sera conduite dans le contexte de la création contemporaine.

Archivage des travaux. On y examinera les projets des étudiants du semestre 1 à 2 afin de dégager avec ceux-ci les éléments qui devront faire l’objet d’un archivage et de la construction d’un document. Ce document comprendra des images et du texte, il exprimera les temps forts d’un parcours, prémisses d’une position engagée qui pourra devenir l’axe de recherche et du projet.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel et contrôle continu.
Présentation collective impérative, toutes les 4 semaines (la 4e séance est consacrée à la communication du travail), et présentation individuelle à chaque période de travail.
Évaluation orale.
Évaluation de l’écr

Bibliographie :
- François Soulages et Marc Tamisier, « Photographie contemporaine et art contemporain; l'image et les images », Klincksieck
- « 72 (projets pour ne plus y penser) », les Presses du Réel
- Lionel Bovier et Mai-Thu Perret, « Hétérotopies/hétérotopias », JRP Éditions, Genève, 2000
- Régis Durand, « Habiter l’image », Marval, 1994
- Gilles Deleuze et Claire Parnet, « Dialogue », Flammarion, coll. Champs Essais, 1996
- « Mutations arc en rêve centre d’architecture », Actar, 2000
- Roland Barthes, « La chambre claire », Seuil, 1980
- Michel Foucault, « Les mots et les choses », NRF Gallimard, 1966
- Georges Didi-Huberman, « Fra Angelico », Flammarion, coll. Champs, 1995
- « Fresh Théorie, Tome 1,2,3 », Léo Scheer, 2005/2008
- « Art conceptuel, une entologie », MIX, 2008
-« Design et crime » Hal Foster, Les prairies ordinaires ,2008
-« Conversations » Rémi Coignet, This eyes publishing, 2014
-« L'expérience des images », Marc Augé, Georges Didi-Huberman, Umberto Eco, INA Editions, 2011
-«Architecture radicale» Iac, Seuil, 2001
-«Magasin 1986/2006 », Les presses du réel,2005

 Microtypographie / MacrotypographieDamien Gautier
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le cours a le triple objectif de :
1. Donner les outils nécessaires à l’analyse d’une production sur le plan micro et macrotypographique :
- connaissances historiques et culturelles (culture typographique historique et contemporaine),
- mise en perspective (histoire du graphisme, de l'architecture, de l'art, des idées),
- analyse du sens (décryptage des formes, mise en relation avec d’autres domaines),

2. Donner les connaissances requises pour une production dans le champ du design graphique et typographique :
• microtypographie
– apprentissage du vocabulaire typographique (lexical et formel),
– apprentissage du dessin de caractères, de la numérisation et de la production de polices numériques,
– apprentissage des principes régissant la composition typographique (à l'échelle du mot),
– apprentissage des règles typographiques (code typographique) et mise en perspective au vu de l'évolution des pratiques,
• macrotypographie
– apprentissage des éléments de base de la composition (hiérarchies, symétrie/asymétrie, contrastes...),
– apprentissage des principes de composition (formats, marges, tracés régulateurs, grilles, rapport texte/image...).

3. Donner les connaissances requises pour la réalisation d’une production graphique et typographique :
• afin d'être en capacité de justifier des choix conceptuels et formels,
• afin d'être en capacité de produire les documents par un approfondissement des connaissances logicielles :
– InDesign (maquettes, grilles, gestion typographique, profils colorimétriques, séparation...),
– FontLab (initiation à la numérisation de signes typographiques et à la production de polices de caractères).

Contenu :
L'approche micro et macrotypographique permet d'acquérir l'acuité visuelle indispensable dans le champ large du design graphique : identité visuelle, affiche, typographie, signe, édition :
• Identité visuelle: capacité à générer des formes/signes construits et porteurs de sens ;
• Affiche: apprendre à élaborer un message articulant texte et/ou image, réflexion sur la problématique de système et de série ;
• Typographie/Signe: capacité à générer des signes et familles de signes construits, lisibles et homogènes ;
• Édition: connaissance, analyse et mise en pratique de différentes formes de mise en pages systématiques, de différents principes régulateurs de la composition de la page, sensibilisation aux différents aspects de l’objet conçu (format, papier, façonnage), prise en compte du contenu dans la conception de l’objet.

Mode d'évaluation :
L'évaluation de la production se réalise, au cours du semestre, dans le cadre de rendez-vous individuels qui mettent en lumière la capacité de l'étudiant à expliquer ses intentions, entendre et recevoir les avis de l'enseignant et faire évoluer son travai

Bibliographie :
Bibliographie non exhaustive :

- Damien Gautier, « Typographie guide pratique », Pyramyd, 2001
- Damien et Claire Gautier, « Mise en page(s), etc. », Pyramyd, 2009
- Jost Hochuli, « Le détail en typographie », B42, 2010
- Jadette Laliberté, « Formes typographiques », Presses de l'Université de Laval, 2004
- Lewis Blackwell, « Typo du XXe s. », Flammarion, 2004
- Roxane Jubert, « Graphisme typographie histoire », 2005
- Yves Perrousseaux, « Histoire de l’écriture typographique », Atelier Perrousseaux, 2005

 PrototypesPatrick Lallemand
Pierre Delmas
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition des connaissances et compétences liées au champ du graphisme numérique.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Atelier collectif, entretiens individuels.

 Technique appliquée Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition des compétences de base liées aux logiciels de publication et édition.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S4-Contextualisation / pôle DNAT Design Graphiqu4Analyse / énonciation Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition progressive des outils techniques et conceptuels d'analyse permettant à l'étudiant de proposer une lecture (orale et écrite) cohérente, rigoureuse et contextualisée de l'ensemble de ses travaux.

Contenu :
Le travail d'analyse critique a lieu tout au long de l'année mais est plus particulièrement mis en évidence lors des séances de présentation spatiale de travaux et lors des bilans semestriels. Ce n'est que progressivement tout au long du cursus que l'étudiant peut acquérir la maîtrise de cet outil.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Dossier personnel Collège Des Professeurs
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en évidence pratique et conceptuelle du projet général de l'étudiant par le biais d'un support de communication.

Contenu :
Tout au long du cursus, il s'agit de mettre en œuvre, réaliser et régulièrement mettre à jour le dossier de travaux personnels que nécessite la communication d'une démarche et d'un projet d'artiste ou de designer.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

 Spatialisation Collège Des Professeurs
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Apprentissage progressif de la mise en espace et de la présentation plastique de l'ensemble des travaux de l'étudiant.

Contenu :
Selon l'année et le niveau des études, le travail de spatialisation est mis en œuvre régulièrement tout au long de l'année dans le cadre de séances de présentation de travaux ainsi que lors des bilans semestriels ou le cas échéant au moment d'expositions en dehors du cadre de l'école.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Stage Collège Des Professeurs
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le stage permet d'acquérir une expérience des milieux de création et de production, d'approfondir la connaissance des milieux professionnels (entreprises, milieux culturels et institutionnels) et de développer les compétences pratiques en termes d'outils et de travail en équipe.

Contenu :
Ce temps de formation donne lieu à la rédaction par l' étudiant d'un 'rapport de stage' mettant en évidence sa propre approche du milieu professionnel en relation avec l'enseignement proprement dit.
Les périodes de stages obligatoires sont fixées par l'école.
Les périodes de stages hors obligation sont fixées de façon concertée entre l'étudiant, l'équipe pédagogique et l'entreprise.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

Semestre 5

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S5-Histoire / Culture / pôle DNAT Design Graphiqu3Atelier de langues étrangères - AnglaisDerek Byrne
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Développer toutes les compétences linguistiques dans la langue enseignée (expression et compréhension écrite et orale) à travers des activités et des supports variés (articles et documents, supports audiovisuels, exercices visant à stimuler l’échange et la pratique orale) ayant un lien étroit avec les options Design d'espace, Design graphique, Design textile.
Donner une vue internationale contemporaine de ces domaines.
Développer un vocabulaire technique et général lié à leur champ d'étude et acquérir une plus grande confiance et spontanéité dans leur utilisation de la langue anglaise.
Donner une préparation à un séjour d'étude, un stage ou un poste, à l'étranger : les différents CV et lettres de motivation adaptés selon le contexte (stage, travail, année Erasmus), présentation du travail (élaboration et réflexion derrière le travail).
Etre informé sur les technologies, tendances et nouveautés artistiques liées aux différentes filières qui pourraient avoir une incidence sur leur travail.
Explorer des aspects culturels et artistiques anglophones dits 'main stream' et dits 'underground'.
Un projet en groupe conçu, préparé, realisé et exécuté en anglais basé sur le création d’un texte et son exploitation dans un contexte réel (en 2008/2009 les textes ont pris la forme d’une édition avec pour thème “le panoptique”).
Aborder les aspects linguistiques (grammaire et lexique) selon les besoins collectifs et individuels et dans le but de permettre d’atteindre les objectifs cités ci-dessus.

Contenu :
Les principaux thèmes abordés sont :
- La culture contemporaine aux USA et en Europe à travers des articles de presse, sites web, extraits de livres, films, séries télé etc.,
- Les procédés techniques et méthodes utilisés dans plusieurs domaines des arts appliqués (sérigraphie, graphisme, etc.) à travers différents supports, le but de l’activité étant de faire produire un travail de présentation sous forme d’exposé en anglais aux élèves ;
- Préparation d’une présentation d’un travail produit pour une autre matière (graphisme, textile, design d'objets, design d'espaces,etc.) et présentation en classe (travail oral et écrit) ;
- Exploration des réflexions autour de leur travail et du travail des autres, s'exprimer sur les processus de travail ;
- Acquisition et assimilation du vocabulaire nécessaire pour décrire les couleurs, les textures, les matières, les outils, les processus, le mouvement d’un corps, d’une caméra, la succession d’images dans un générique de film, etc. à travers plusieurs exercices oraux et écrits avec des supports audiovisuels, écrits et autres ;
- Analyse et étude des éléments des CV en anglais avec pour objectif la production d'une gamme de CV apdatés selon le contexte, à jour, en anglais pour chaque élève ;
- Travail de documentation et orientation construction d 'un lexique adapté à chaque filière.

Activités diverses qui travailleront les quatre compétences linguistiques (compréhension et expression orales et écrites).

L’étude de la grammaire et de la syntaxe est abordée tout au long des activités avec pour souci principal l’élimination des lacunes dans un contexte d’utilisation réaliste et pratique et l’acquisition de nouvelles connaissances dans un but pratique également.

Mode d'évaluation :
Les élèves sont contrôlés dans toutes les compétences linguistiques (oral et écrit) sur les thèmes et activités abordés pendant les cours.

Bibliographie :
- Bailey S., « Dot Dot Dot #17 », Princeton Architectural Press, U.S.A. 2009, 104 p.
- Beckett S., « Three Novels : Molloy, Malone Dies, the Unnamable », Calder Publications Ltd, U.K., 1973, 418 p.
- Burroughs W.S., « Junky », Penguin Books Ltd, U.K., 1977, 176 p.
- Burroughs W.S., « Naked Lunch », The Restored Text, HarperPerennial, U.K., 2005, 208 p.
- Danielewski M Z., « House of leaves », Doubleday, London, 2001, 710 p.
- Danielewski M Z., « Only Revolutions: A Novel », Pantheon, London, 2001, 384 p.
- Eastwood J. , « Practice Grammar », Oxford University Press, 1999, 446 p.
- Frascina F., Harris J., « Art in modern culture : an anthology of critical texts », Phaidon, U.K., 2006, 352 p.
- Murphy J., « New Headway:Student's Book Intermediate level » Oxford University Press, 2003, 160 p.
- Fletcher A., « The art of looking sideways », Phaidon Press Ltd, U.K., 2001, 534 p.
- Holder W. F.R. David, « A for 'orses' », De Appel arts centre, Holland, 2008
- Holder W. F.R. David, « Keep it to Yourself », De Appel arts centre, Holland, 2009
- Holder W. F.R. David, « Stuff and Nonsense », De Appel arts centre, Holland, 2008
- Illich I., « In the Vineyard of the Text », University of Chicago Press, USA, 1996, 162 p.
- K. Dick P., « Second Variety », Gollancz, 1999, U.K., 392 p.
- Knowlson J., « Damned to Fame: Life of Samuel Beckett », Bloomsbury Publishing PLC, U.K., 1997, 896 p.
- Hustwit G., « Helvetica » [ DVD ], Plexi Film, 2007
- League of Noble Peers, « Steal this film part 2 » [ DVD ], Britdoc, U.K., 2007

 Conférences / Voyages d'études Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Connaissances de l'art contemporain, qu'il s'agisse des figures majeures ou émergentes de l'art actuel, ou de ses lieux de diffusion. Connaissances des cultures spécifiques propres aux designs (auteurs, structures, évènements et lieux de diffusion).

Contenu :
Un cycle hebdomadaire d'interventions du type conférence ou performance est programmé chaque mercredi après-midi à dix-sept heures dans le Grand amphithéâtre :
Sa programmation prend en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains, ainsi que ceux des cultures spécifiques propres aux designs contemporains Elle est en relation directe avec les enseignements.
L'espace-temps de l'intervention est conçu comme une structure de « travail de la parole ».
La parole de l'intervenant peut relever du commentaire, de la recherche théorique ou de l'expérience artistique, littéraire, etc. L'image, projetée ou diffusée peut jouer le rôle de support, de complément ou de lanceur.
Pendant le temps de la conférence, tous les enseignements sont interrompus afin de permettre la participation de l'ensemble des étudiants et enseignants de l'École, toutes options et années confondues.




Les voyages d'études
auprès des centres majeurs de création soit sur la région soit sur l’international sont importants dans le cadre des études. Ils doivent permettre aux étudiants de découvrir les lieux de diffusion de l'art contemporain et sites remarquables du patrimoine moderne et contemporain ; la fréquentation régulière et autonome de ces lieux est fondamentale pour la poursuite des études.

Mode d'évaluation :
Tout au long du cursus de l'étudiant, la participation aux conférences fait l'objet d'une évaluation (notes et références au sein du dossier ou du mémoire), et de l'attribution d'un crédit semestriel (UE1).

 Histoire et théorie du designCamille Pageard
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
L’objectif de ce cours est de former les étudiants aux méthodes historiques et critiques et de leur apporter des connaissances approfondies sur l’histoire de l’art et l’histoire du design moderne et contemporain. Ce cours a pour objectif de permettre aux étudiants d’acquérir une solide base historique et historiographique pour aborder leurs propres travaux et ceux plus historiques.

Contenu :
En traversant des problématiques liées aux différentes orientations de la question du design au cours de l’histoire, nous chercherons à envisager des histoires spécifiques (celles des designs graphique, textile et d’espace) en les rapprochant de questions sociales, critiques et politiques, qu’il s’agisse du lien entre texte, écriture et performance, entre textile et pratiques critiques féministes moderne et conceptuelle, entre espace, scène, ville et politique.

Mode d'évaluation :
L’évaluation se fera sur la base de la présence et du rendu des travaux écrits demandés.

Bibliographie :
Acker Kathy, Sang et Stupre au lycée, Paris, Désordre – Laurence Viallet éditions du Rocher, 2005.
Acker Kathy, « Against Ordinary Language : The Language of the Body », in The Last Sex : Feminism and Outlaw Bodies, Arthur et Marilouise Kroker (dir.), Montréal, New World Perspective, 1993. (Cf. www.servinglibrary.org)
Antin David, accorder, Genève, Héros limite, 2012.
Antin David, john cage sans cage, Dijon, les presses du réel, 2011.
Antin David, ce qu’être d’avant-garde veut dire, Dijon, les presses du réel, 2008.
Antin David, je n’ai jamais su quelle heure il était, Genève, héros-limite, 2005.
Aron Jacques, Anthologie du Bauhaus, Bruxelles, Didier Devillez, 1995.
Albers Anni, Selected Writing on Design, Middletown, Wesleyan University, 2000.
A Beautiful Confluence. Anni and Josef Albers and the Latin World, cat., Milan, Museo delle Culture, 2016.
Barthes Roland, Système de la Mode, Paris, Seuil, 1967.
Benjamin Walter, Paris, Capital du XIX° siècle. Le Livre des passages, Paris, Cerf, 1989.
Benjamin Walter, Archives, Paris, Musée d’art et d’histoire du Judaïsme et Klincksieck, 2011.
Burton Johanna, Cooke Lynne, McElheny Josiah, Interiors, New York-Berlin, Bard College-Sternberg Press, 2012.
Cavallo Guglielmo, Chartier Roger (dir.), Histoire de la lecture dans le monde occidental, Paris, Seuil, 2001.
Christin Anne-Marie, L’Image écrite ou la déraison graphique, Paris, Flammarion, 2009.
Coelewij Leontine, Martinetti Sara (dir.), Seth Sieglaub. Beyond Conceptual Art, Köln-Amsterdam, Walter König-Stedelijk Museum, 2016.
Craveri Benedetta, L’Âge de la conversation, Paris, Gallimard, 2002.
Déléage Pierre, Inventer l’écriture. Rituels prophétiques et chamaniques des Indiens d’Amérique du Nord, XVII°-XIX° siècles, Paris, Les Belles lettres, 2013.
Déléage Pierre, Repartir de zéro, Paris, MIX, 2015.
Deligny Fernand, L’Arachnéen et autres textes, Paris, L’Arachnéen, 2008.
Derrida Jacques, La Voix et le phénomène, Paris, PUF, 1967.
Derrida Jacques, De la grammatologie, Paris, Minuit, 1967.
Durgin Patrick F., Hannah Weiner’s Open House, Chicago, Kenning Editions, 2007.
Eileen Gray, cat., Paris, Centre Pompidou, 2013.
Feierabend Peter, Fiedler Jeannine (dir.), Bauhaus, Paris, H.F. Ullmann2013
Feldman Morton, Écrits et paroles, Dijon, les presses du réel, 2008.
Goffman Erving, Façons de parler, Paris, Minuit, 1981.
Gygax Raphael, Schawinsky Xanti, Zurich, Migros Museum fûr Gegenwartskunst-JRP Ringier, 2015.
Hadot Pierre, Éloge de Socrate, Paris, Allia, 2010.
Havelock Eric A., Aux origines de la civilisation écrite en Occident, Paris, Maspéro, 1981
Hayles N. Katherine, Parole, écriture, code, Dijon, les presses du réel, 2015.
Herrenschmidt Clarisse, Les trois écritures. Langue, nombre, code, Paris, Gallimard, 2007.
Hollis Richard, Le Graphisme de 1890 à nos jours, Paris, Thames et Hudson, 2002.
Hollis Richard, About Graphic Design, Londres, Occasional Papers, 2012.
Ingold Tim, Une brève histoire des lignes, Bruxelles, Zones Sensibles, 2011.
Kittler, Friedrich, Gramophone, Film, Typewriter, Stanford, Stanford University Press, 1999.
Lippard Lucy R., The Pink Glass. Selected Essays on Feminist Art, New York, New Press, 1995.
Mac Low Jackson, Thing of Beauty. New and Selected Works, Berkley-Los Angeles, University of California Press, 2008.
Mac Low Jackson, Doings. Assorted Performance Pieces 1955-2002, New York, Granary Books, 2005.
Masheck Joseph, Le Paradigme du tapis. Prolégomènes critiques à une théorie de la planéité, Genève, Mamco, 2011.
McLuhan Marshall, La Galaxie Gutenberg, 2 t., Paris, Gallimard, 1977.
Meyer-Herman Eva, Perchuk Andrew, Rosenthal Stephanie (dir.), Allan Kaprow – Art as Life, Londres, Thames et Hudson, 2008.
Morris William, Comment nous vivons, comment nous pourrions vivre, Paris, Payot et Rivage, 2013.
Morris William, L’Art et l’artisanat, Paris, Payot et Rivage, 2011.
Poe Edgar Allan, Philosophie de l’ameublement, 1871, https://fr.wikisource.org/wiki/Philosophie_de_l%E2%80%99ameublement
Potter Norman, Qu’est-ce qu’un designer : objets, lieux, messages, Paris, B42, 2002.
Ruskin John, Les Sept lampes de l’architecture, Paris, Klincksieck, 2008.
Saussure (de) Ferdinand, Cours de linguistique générale, Paris, Payot et Rivages, 2005.
Scheid John, Svenbro Jesper, Le Métier de Zeus, Mythe du tissage et du tissu dans le monde gréco-romain, Paris, Errance, 2003.
Oskar Schlemmer, cat., musée cantini, Marseille, Musée de Marseille-Réunion des musées nationaux, 1999.
Schmidt Jean-Claude, Les Rythmes au Moyen Age, Paris, Flammarion, 2016.
Schmidt Jean-Claude, La Raison des gestes dans l’Occident médiéval, Paris, Gallimard, 1990.
Starobinski Jean, Les Mots sous les mots. Les anagrammes de Ferdinand de Saussure, Paris, Gallimard, 1971.
Sophie Taeuber-Arp. Today is Tomorrow, cat., Aargayer Kunsthaus-Kunsthalle Biefeld, Scheidegger et Speiss, 2014.
Tedlock Barbara et Dennis, « Text and Textile : Language and Technology in the Arts of the Quiché Mayé », in Journal of Anthropological Research, vol. 41. N°2 : Language and Poetics, été 1985, p. 121-146.
Walther Franz Erhard, Abc… Museum. Wortbilder, Genève, Mamco, 2004.
Yates Frances A., L’Art de la mémoire, Paris, Gallimard, 1975.
Zumthor Paul, La Lettre et la voix. De la « littérature » médiévale, Paris, édition Seuil, 1987.
Zumthor Paul, La Mesure du monde. Représentation de l’espace au Moyen Âge, Paris, Seuil, 1993.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S5-Problématique / Méth pôle DNAT Design Graphiqu7Méthodologie spécifique Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en place progressive d'une méthode de travail de plus en plus individualisée tout au long du cursus et en relation avec les orientations de l'année et de l'option.
Cet objectif est présent à l'intérieur de chaque cours faisant appel à la fois au développement de la capacité perceptive et à l'élaboration d'une mise en œuvre de l'idée.

Une approche plus spécifique sur la méthodologie de recherche peut être développée dans le cadre de modules ou séminaires expressément conçus au croisement des enseignements pratiques et théoriques.

Contenu :
La question est de savoir comment construire un objet de réflexion, de travail et de recherche qui coïncide avec les intentions conceptuelles et plastiques initiales. Mais dans ce contexte, il s'agira probablement moins de répondre à cette question que de la volonté d' en énoncer sans cesse les termes et les conditions. Entre théorie et pratique, entre hypothèse et expérimentation se tissent progressivement les liens qui vont permettre la construction complexe d'une singularité agissante au sein du projet artistique au sens large du terme, qu'il relève du champ de l'art ou de celui du design.
Construire donc, sa propre méthode et ses variations, à partir des éléments constitutifs spécifiques du champ de création dans lequel l'étudiant est engagé mais aussi de l'étude des divers dispositifs scientifiques et transversaux qui organisent les subjectivités contemporaines.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Problématique de projet Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Savoir de quoi l'on parle et avec quoi on agit ; dans quelle mesure le corpus problématisé s'inscrit dans la réflexion et la création contemporaine inhérentes au champ de recherche dans lequel l'étudiant est en train de s'engager.

Contenu :
Tout au long du cursus, depuis le 'sujet' imposé et la thématique, jusqu'à la problématique spécifique du projet individuel et de la recherche, il s’agit de questionner, dans le champ contemporain, à partir du monde réel et des singularités artistiques, dans un continuel aller-retour, à la fois les contenus significatifs mêmes du travail artistique et la façon de penser ce qui précisément le motive, le monde qui nous entoure et nous constitue.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Ressources et documentation Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Découvrir et développer l'activité de recherche d'informations et la constitution d'une base de données nécessaires à l'élaboration d'une méthode de travail et à la mise en place d'une problématique individuelle.

Contenu :
Le travail de documentation fait partie intégrante des enseignements théoriques et plastiques. Ses orientations et contenus sont directement liés à l'enseignement en question et aux décisions quant à la constitution même du travail de l'étudiant.
Ainsi, si la collection d'informations s'avère un moment indispensable à toute démarche de création (l'archive comme matière), en design tout autant qu'en art, il est tout aussi important de se poser la question des modalités de production d'informations et d'archives de cette démarche même (la matière comme archive), quand celle-ci ne va pas jusqu'à se superposer à elle pour construire un travail d'auteur qui se veuille 'documentariste'.
À noter que le travail de documentation est pour partie constitué d'éléments exogènes aux champs de la création et, qu'il peut, de par la nature de leur traitement, permettre d'interroger les limites de ces derniers.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 ÉcritureCamille Pageard
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le diplôme DNAT Design comprend un « Rapport ou Mémoire de diplôme » rédigé. Il n’a pas pour objet de décrire les productions de l'étudiant, mais plutôt de constituer un discours capable de donner du corps, une assise, un cadre théorique à la pratique. S'il fait suite au travail de formalisation qui a été mené en seconde année, il doit, à ce stade des études, passer par la formulation écrite.
Ce « Rapport ou Mémoire de diplôme » doit donc faire état des recherches théoriques et des évolutions du propos de l'étudiant, comme autant d'axes de réflexion.

Contenu :
A partir d'un calendrier précis, l'étudiant doit faire preuve d’un grand investissement pour organiser et élaborer ce travail d'écriture sur toute l'année.
Il lui faudra d'abord délimiter un champ de recherche et constituer un corpus d’œuvres et de textes à partir duquel se développera sa réflexion personnelle. Par l’intermédiaire de ce travail et des échanges collectifs auquel il donnera lieu, l'étudiant précisera les liens qui unissent ces choix et son travail de recherche pratique.
Lors de la seconde phase de travail l'étudiant devra rédiger un travail problématisé autour des enjeux pratiques et théoriques cernés et élaborés préalablement.
Concrètement, ce texte comptera entre 15 000 et 20 000 signes environ (c'est-à-dire de 10 à 15 p. de texte au kilomètre, en corps 12).

Mode d'évaluation :
Seront évalués les rendus écrits réguliers et l'assiduité des étudiants.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S5-Pratique / Expérimen pôle DNAT Design Graphiqu17Bibliothèques/ClubAlexandre Balgiu
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Ce cours se partage entre un enseignement de culture générale spécifique en séminaire (Bibliothèques) et un enseignement pratique en atelier (Club). Il s'agit d'initier l'étudiant aux pratiques éditoriales ainsi qu'aux questions (typo)graphiques liées à la lecture et à l'écriture. L'étudiant sera amené à développer un discours éditorial par la réflexion théorique et l'expérimentation formelle ainsi qu'à s'interroger sur la place de l'auteur, de l'éditeur et du lecteur. Par ailleurs, ce cours a pour objectif la familiarisation de l'étudiant avec les modes de production, les procédés de diffusion et les aspects économiques inhérents au monde de l'édition.

Contenu :
La forme du séminaire permet, à travers l'étude de documents issus de la bilbiothèque ou apportés par les enseignants et les étudiants (textes, images, sons, en langue française et étrangère), la confrontation des idées et des objets graphiques avec pour objectif de stimuler l'exigence du regard critique de l'étudiant, d'éveiller sa curiosité et son intérêt pour les pratiques contemporaines. L'atelier quant à lui permet l'application des notions traitées en séminaire à travers une sélection de sujets à durée variable ainsi que le développement de projets personnels dans la cohérence d'un programme éditorial. Les aspects théoriques du design graphique et de la typographie sont étudiés en relation avec d'autres disciplines telles que l'art, la littérature, l'architecture, la musique ou la cinématographie — dans des perspectives historiques, sociologiques et politiques.

Bibliothèques et Club ont pour objet de recherche :
- les rapports conceptuels et formels existant entre les livres ;
- le design graphique comme lieu de prospection des modes de lecture et des formes d'écriture ;
- l'histoire de la typographie, du design graphique et plus spécifiquement celle du projet moderne à travers un état des lieux critique.

Mode d'évaluation :
L'étudiant est évalué sur la qualité de la recherche théorique et formelle développée ainsi que sur son assiduité et sa participation.

Bibliographie :
- Walter Benjamin, « Je déballe ma bibliothèque », Rivages, 2000
- Maurice Blanchot, « Le livre à venir », Gallimard, 1986
- Jorge Luis Borges, « Fictions », Gallimard, 1974
- Jorge Luis Borges, « Le livre de sable », Gallimard, 1983
- Elias Canetti, « Auto-da-fé », Gallimard, 1991
- L. Febvre et H.J. Martin, « L'apparition du livre », Albin Michel, 1999
- Maria Fusco et Ian Hunt, « Put about: a critical anthology on independent publishing », Book Works, 2004
- Michel Foucault, « L'archéologie du savoir », Gallimard, 1969
- Gérard Genette, « Seuils », Seuil, 1987
- Gérard Genette, « Palimpsestes », Seuil, 1987
- Jost Hochuli, « Designing books: practice and theory », Hyphen Press, 2003
- Jost Hochuli, « Detail in typography », Hyphen Press, 2008
- Robin Kinross, « Modern typography: an essay in critical history », Hyphen Press, 1994
- Robin Kinross, « Unjustified texts: perspectives on typography », Hyphen Press, 2002
- Lucy Lippard, « Six Years : The dematerialization of the art object from 1966 to 1972 », University of California Press, 1997
- Georges Perec, « Penser/Classer », Seuil, 2003
- William S. Peterson, « The Kelmscott Press », University of California Press, 1992
- André Schiffrin, « L'édition sans éditeurs», La Fabrique, 1999
- André Schiffrin, « Le contrôle de la parole », La Fabrique, 2005
- Jan Tschichold, «The new typography », University of California Press, 2006
- Wolfgang Weingart, « My way to typography », Lars Muller Publishers, 2005

 DessinGéraldine Kosiak
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le dessin implique une réflexion personnelle profonde et permet le développement d' un regard sur le monde, la représentation d’idées et de pensées ; il sert aussi à la visualisation de projets. Le dessin se consacre à la ligne et ses qualités sous toutes ses formes. Le geste, corollaire de l'idée d’individu, constitue la base d’une écriture singulière en dessin.

Contenu :
Depuis l'acquisition des fondamentaux jusqu'à l'approfondissement et la mise en place d'une singularité, une curiosité pour les différentes pratiques et moyens d’expression du dessin ainsi que pour l’art contemporain, sont indispensables. Inscrire le dessin dans une pratique contemporaine.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Développement par étapes d'un sujet donné, mise en place d'une méthode où les recherches théoriques liées au dessin et à la sensibilité de l'étudiant amènent à un travail pertinent, singulier et abouti.

 Espace-TempsOlivier Lebrun
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
L’atelier 'Espace-Temps' permet aux étudiants d’aborder la pratique du design graphique par la relation du contenant (espace) et de ses contenus (temps). L’espace est ce volume tridimensionnel dont le praticien évalue les liens formels, fonctionnels et matériels. Le temps est le processus, de la conception, de la production et de la diffusion (« lent et durable », « encore et toujours », Christophe Keller « Books make friends », Lettre à Roger Willems, 2005).

Contenu :
L’atelier sera le lieu de l’expérimentation, de la réussite (et de l’échec), de la position individuelle et de l'émulation collective, du discours critique et de l’échange. L’étudiant, à travers sujets et projets, développera une méthodologie propre, questionnera des matériaux (textes, iconographiques), des matérialités, des temporalités, argumentera en regard d’une histoire et d’une époque - contemporaine - dans laquelle il s’inscrit.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Bibliographie :
- Theodore Adorno, « Temps-libre », dans Modèles critiques. Interventions, répliques, Payot, 1984
- John Berger, « Ways of Seeing », Penguin, 1972
- Stewart Brand, « Whole Earth Catalog », Menlo Park, Portola Institute, 1968-1972
- Susanne Burner, « Vanishing Point: How to disappear in America without a trace », Revolver, 2008
- Italo Calvino, « Le Baron Perché », Éditions du Seuil, 1960
- Ulises Carrión, « Quant aux livres / On Books », Heros-limite, 2008
- Sara De Bondt, Catherine De Smet, « Graphic Design: History in the Writing », 2012
- KLF, « The Manual (How to Have a Number One the Easy Way) », KLF Publications, 1988
- James Goggin, « The Matta-Clark Complex: Materials, Interpretation and the Designer », dans The Form of the Book Book, Occasional Papers, 2009
- Chris Marker, « Commentaires I », Éditions du Seuil, 1961
- Chris Marker, « Commentaires II », Éditions du Seuil, 1962
- Giorgio Maffei, Patrizio Peterlini, « Flux Books », Mousse Publishing, 2015
- Armand Mevis, « Every Book Starts with an Idea », dans The Form of the Book Book, Occasional Papers, 2009
- André Schiffrin, « L'édition sans éditeurs», La Fabrique, 1999
- André Schiffrin, « Le contrôle de la parole », La Fabrique, 2005
- Harald Szeemann, « When Attitudes Become Form: Works – Concepts – Processes – Situations - Information / Live in Your Head », Kunsthalle Bern, 1969

Filmographie:
Michelangelo Antonioni, « Zabriskie Point », 1970
Godfrey Reggio, « Koyaanisqatsi », 1982
François Truffaut, « Fahrenheit 451 », 1966

Webographie:
www.monoskop.org/log
www.servinglibrary.org
www.ubuweb.com

 Expression plastiquePascal Poulain
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Développer par l’expérimentation, un engagement personnel fort sur les différents aspects de la mise en œuvre et de la communication d’un projet et lier celui-ci à l’esprit d’analyse, de synthèse et de développement.
Expérimenter et éprouver les différents arrangements formels susceptibles de rendre convenablement visible le travail, telles sont les finalités de la mise en espace ; son contenu s’organise autour de la production plastique des étudiants.

Contenu :
À partir de travaux dirigés, le cours sera centré sur l’analyse et la production d'images bi ou tri-dimentionnelles, qu’elles soient fabriquées (dessin, peinture, volume…) ou enregistrées (photo, vidéo…).
Le cours sera l’occasion de travailler sur la destination du travail, les différentes étapes permettront d’analyser et de différencier les statuts de l’image.
Nous travaillerons à saisir les écarts entre les intentions et les faits. Il est évident qu’il s’agit là d’objectifs communs aux deux années d’enseignement; toutefois, l’acquisition de la maîtrise des qualités nécessaires à la création ne peut se faire que progressivement. En ce sens, il y a à la fois continuité graduée et rupture en paliers dans l’apprentissage des compétences en fonction du niveau d' études.

Le cours sera centré sur l’analyse des projets de chacun. On réfléchira sur la conception du travail et le chemin pris pour parvenir au résultat qui est proposé : quelles décisions suis-je amené(e) à prendre au cours du processus ? pourquoi ? Quels sont les matériaux que j’utilise ? pourquoi ? Quelles décisions sont prises au cours de la présentation ? pourquoi ?
L'ensemble de la réflexion sera conduite dans le contexte de la création contemporaine.

Archivage des travaux. On y examinera les projets des étudiants du semestre 1 à 2 afin de dégager avec ceux-ci les éléments qui devront faire l’objet d’un archivage et de la construction d’un document. Ce document comprendra des images et du texte, il exprimera les temps forts d’un parcours, prémisses d’une position engagée qui pourra devenir l’axe de recherche et du projet.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel et contrôle continu.
Présentation collective impérative, toutes les 4 semaines (la 4e séance est consacrée à la communication du travail), et présentation individuelle à chaque période de travail.
Évaluation orale.
Évaluation de l’écr

Bibliographie :
- François Soulages et Marc Tamisier, « Photographie contemporaine et art contemporain; l'image et les images », Klincksieck
- « 72 (projets pour ne plus y penser) », les Presses du Réel
- Lionel Bovier et Mai-Thu Perret, « Hétérotopies/hétérotopias », JRP Éditions, Genève, 2000
- Régis Durand, « Habiter l’image », Marval, 1994
- Gilles Deleuze et Claire Parnet, « Dialogue », Flammarion, coll. Champs Essais, 1996
- « Mutations arc en rêve centre d’architecture », Actar, 2000
- Roland Barthes, « La chambre claire », Seuil, 1980
- Michel Foucault, « Les mots et les choses », NRF Gallimard, 1966
- Georges Didi-Huberman, « Fra Angelico », Flammarion, coll. Champs, 1995
- « Fresh Théorie, Tome 1,2,3 », Léo Scheer, 2005/2008
- « Art conceptuel, une entologie », MIX, 2008
-« Design et crime » Hal Foster, Les prairies ordinaires ,2008
-« Conversations » Rémi Coignet, This eyes publishing, 2014
-« L'expérience des images », Marc Augé, Georges Didi-Huberman, Umberto Eco, INA Editions, 2011
-«Architecture radicale» Iac, Seuil, 2001
-«Magasin 1986/2006 », Les presses du réel,2005

 Microtypographie / MacrotypographieDamien Gautier
obligatoire3,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le cours a le triple objectif de :
1. Donner les outils nécessaires à l’analyse d’une production sur le plan micro et macrotypographique :
- connaissances historiques et culturelles (culture typographique historique et contemporaine),
- mise en perspective (histoire du graphisme, de l'architecture, de l'art, des idées),
- analyse du sens (décryptage des formes, mise en relation avec d’autres domaines),

2. Donner les connaissances requises pour une production dans le champ du design graphique et typographique :
• microtypographie
– apprentissage du vocabulaire typographique (lexical et formel),
– apprentissage du dessin de caractères, de la numérisation et de la production de polices numériques,
– apprentissage des principes régissant la composition typographique (à l'échelle du mot),
– apprentissage des règles typographiques (code typographique) et mise en perspective au vu de l'évolution des pratiques,
• macrotypographie
– apprentissage des éléments de base de la composition (hiérarchies, symétrie/asymétrie, contrastes...),
– apprentissage des principes de composition (formats, marges, tracés régulateurs, grilles, rapport texte/image...).

3. Donner les connaissances requises pour la réalisation d’une production graphique et typographique :
• afin d'être en capacité de justifier des choix conceptuels et formels,
• afin d'être en capacité de produire les documents par un approfondissement des connaissances logicielles :
– InDesign (maquettes, grilles, gestion typographique, profils colorimétriques, séparation...),
– FontLab (initiation à la numérisation de signes typographiques et à la production de polices de caractères).

Contenu :
L'approche micro et macrotypographique permet d'acquérir l'acuité visuelle indispensable dans le champ large du design graphique : identité visuelle, affiche, typographie, signe, édition :
• Identité visuelle: capacité à générer des formes/signes construits et porteurs de sens ;
• Affiche: apprendre à élaborer un message articulant texte et/ou image, réflexion sur la problématique de système et de série ;
• Typographie/Signe: capacité à générer des signes et familles de signes construits, lisibles et homogènes ;
• Édition: connaissance, analyse et mise en pratique de différentes formes de mise en pages systématiques, de différents principes régulateurs de la composition de la page, sensibilisation aux différents aspects de l’objet conçu (format, papier, façonnage), prise en compte du contenu dans la conception de l’objet.

Mode d'évaluation :
L'évaluation de la production se réalise, au cours du semestre, dans le cadre de rendez-vous individuels qui mettent en lumière la capacité de l'étudiant à expliquer ses intentions, entendre et recevoir les avis de l'enseignant et faire évoluer son travai

Bibliographie :
Bibliographie non exhaustive :

- Damien Gautier, « Typographie guide pratique », Pyramyd, 2001
- Damien et Claire Gautier, « Mise en page(s), etc. », Pyramyd, 2009
- Jost Hochuli, « Le détail en typographie », B42, 2010
- Jadette Laliberté, « Formes typographiques », Presses de l'Université de Laval, 2004
- Lewis Blackwell, « Typo du XXe s. », Flammarion, 2004
- Roxane Jubert, « Graphisme typographie histoire », 2005
- Yves Perrousseaux, « Histoire de l’écriture typographique », Atelier Perrousseaux, 2005

 PrototypesPierre Delmas
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition des connaissances et compétences liées au champ du graphisme numérique.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

Bibliographie :
Atelier collectif, entretiens individuels.

 Technique appliquée Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition des compétences de base liées aux logiciels de publication et édition.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S5-Contextualisation / pôle DNAT Design Graphiqu3Analyse / énonciation Collège Des Professeurs
obligatoire2,00
 

Objectifs pédagogiques :
Acquisition progressive des outils techniques et conceptuels d'analyse permettant à l'étudiant de proposer une lecture (orale et écrite) cohérente, rigoureuse et contextualisée de l'ensemble de ses travaux.

Contenu :
Le travail d'analyse critique a lieu tout au long de l'année mais est plus particulièrement mis en évidence lors des séances de présentation spatiale de travaux et lors des bilans semestriels. Ce n'est que progressivement tout au long du cursus que l'étudiant peut acquérir la maîtrise de cet outil.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Dossier personnel Collège Des Professeurs
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Mise en évidence pratique et conceptuelle du projet général de l'étudiant par le biais d'un support de communication.

Contenu :
Tout au long du cursus, il s'agit de mettre en œuvre, réaliser et régulièrement mettre à jour le dossier de travaux personnels que nécessite la communication d'une démarche et d'un projet d'artiste ou de designer.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

 Spatialisation Collège Des Professeurs
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Apprentissage progressif de la mise en espace et de la présentation plastique de l'ensemble des travaux de l'étudiant.

Contenu :
Selon l'année et le niveau des études, le travail de spatialisation est mis en œuvre régulièrement tout au long de l'année dans le cadre de séances de présentation de travaux ainsi que lors des bilans semestriels ou le cas échéant au moment d'expositions en dehors du cadre de l'école.

Mode d'évaluation :
Contrôle continu et bilan semestriel.

 Stage Collège Des Professeurs
option1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Le stage permet d'acquérir une expérience des milieux de création et de production, d'approfondir la connaissance des milieux professionnels (entreprises, milieux culturels et institutionnels) et de développer les compétences pratiques en termes d'outils et de travail en équipe.

Contenu :
Ce temps de formation donne lieu à la rédaction par l' étudiant d'un 'rapport de stage' mettant en évidence sa propre approche du milieu professionnel en relation avec l'enseignement proprement dit.
Les périodes de stages obligatoires sont fixées par l'école.
Les périodes de stages hors obligation sont fixées de façon concertée entre l'étudiant, l'équipe pédagogique et l'entreprise.

Mode d'évaluation :
Bilan semestriel.

Semestre 6

Code UEE.C.T.SEnseignementProfesseursCaractèreCoef.
S6-Histoire / Culture / pôle DNAT Design Graphiqu3Atelier de langues étrangères - AnglaisDerek Byrne
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Développer toutes les compétences linguistiques dans la langue enseignée (expression et compréhension écrite et orale) à travers des activités et des supports variés (articles et documents, supports audiovisuels, exercices visant à stimuler l’échange et la pratique orale) ayant un lien étroit avec les options Design d'espace, Design graphique, Design textile.
Donner une vue internationale contemporaine de ces domaines.
Développer un vocabulaire technique et général lié à leur champ d'étude et acquérir une plus grande confiance et spontanéité dans leur utilisation de la langue anglaise.
Donner une préparation à un séjour d'étude, un stage ou un poste, à l'étranger : les différents CV et lettres de motivation adaptés selon le contexte (stage, travail, année Erasmus), présentation du travail (élaboration et réflexion derrière le travail).
Etre informé sur les technologies, tendances et nouveautés artistiques liées aux différentes filières qui pourraient avoir une incidence sur leur travail.
Explorer des aspects culturels et artistiques anglophones dits 'main stream' et dits 'underground'.
Un projet en groupe conçu, préparé, realisé et exécuté en anglais basé sur le création d’un texte et son exploitation dans un contexte réel (en 2008/2009 les textes ont pris la forme d’une édition avec pour thème “le panoptique”).
Aborder les aspects linguistiques (grammaire et lexique) selon les besoins collectifs et individuels et dans le but de permettre d’atteindre les objectifs cités ci-dessus.

Contenu :
Les principaux thèmes abordés sont :
- La culture contemporaine aux USA et en Europe à travers des articles de presse, sites web, extraits de livres, films, séries télé etc.,
- Les procédés techniques et méthodes utilisés dans plusieurs domaines des arts appliqués (sérigraphie, graphisme, etc.) à travers différents supports, le but de l’activité étant de faire produire un travail de présentation sous forme d’exposé en anglais aux élèves ;
- Préparation d’une présentation d’un travail produit pour une autre matière (graphisme, textile, design d'objets, design d'espaces,etc.) et présentation en classe (travail oral et écrit) ;
- Exploration des réflexions autour de leur travail et du travail des autres, s'exprimer sur les processus de travail ;
- Acquisition et assimilation du vocabulaire nécessaire pour décrire les couleurs, les textures, les matières, les outils, les processus, le mouvement d’un corps, d’une caméra, la succession d’images dans un générique de film, etc. à travers plusieurs exercices oraux et écrits avec des supports audiovisuels, écrits et autres ;
- Analyse et étude des éléments des CV en anglais avec pour objectif la production d'une gamme de CV apdatés selon le contexte, à jour, en anglais pour chaque élève ;
- Travail de documentation et orientation construction d 'un lexique adapté à chaque filière.

Activités diverses qui travailleront les quatre compétences linguistiques (compréhension et expression orales et écrites).

L’étude de la grammaire et de la syntaxe est abordée tout au long des activités avec pour souci principal l’élimination des lacunes dans un contexte d’utilisation réaliste et pratique et l’acquisition de nouvelles connaissances dans un but pratique également.

Mode d'évaluation :
Les élèves sont contrôlés dans toutes les compétences linguistiques (oral et écrit) sur les thèmes et activités abordés pendant les cours.

Bibliographie :
- Bailey S., « Dot Dot Dot #17 », Princeton Architectural Press, U.S.A. 2009, 104 p.
- Beckett S., « Three Novels : Molloy, Malone Dies, the Unnamable », Calder Publications Ltd, U.K., 1973, 418 p.
- Burroughs W.S., « Junky », Penguin Books Ltd, U.K., 1977, 176 p.
- Burroughs W.S., « Naked Lunch », The Restored Text, HarperPerennial, U.K., 2005, 208 p.
- Danielewski M Z., « House of leaves », Doubleday, London, 2001, 710 p.
- Danielewski M Z., « Only Revolutions: A Novel », Pantheon, London, 2001, 384 p.
- Eastwood J. , « Practice Grammar », Oxford University Press, 1999, 446 p.
- Frascina F., Harris J., « Art in modern culture : an anthology of critical texts », Phaidon, U.K., 2006, 352 p.
- Murphy J., « New Headway:Student's Book Intermediate level » Oxford University Press, 2003, 160 p.
- Fletcher A., « The art of looking sideways », Phaidon Press Ltd, U.K., 2001, 534 p.
- Holder W. F.R. David, « A for 'orses' », De Appel arts centre, Holland, 2008
- Holder W. F.R. David, « Keep it to Yourself », De Appel arts centre, Holland, 2009
- Holder W. F.R. David, « Stuff and Nonsense », De Appel arts centre, Holland, 2008
- Illich I., « In the Vineyard of the Text », University of Chicago Press, USA, 1996, 162 p.
- K. Dick P., « Second Variety », Gollancz, 1999, U.K., 392 p.
- Knowlson J., « Damned to Fame: Life of Samuel Beckett », Bloomsbury Publishing PLC, U.K., 1997, 896 p.
- Hustwit G., « Helvetica » [ DVD ], Plexi Film, 2007
- League of Noble Peers, « Steal this film part 2 » [ DVD ], Britdoc, U.K., 2007

 Conférences / Voyages d'études Collège Des Professeurs
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
Connaissances de l'art contemporain, qu'il s'agisse des figures majeures ou émergentes de l'art actuel, ou de ses lieux de diffusion. Connaissances des cultures spécifiques propres aux designs (auteurs, structures, évènements et lieux de diffusion).

Contenu :
Un cycle hebdomadaire d'interventions du type conférence ou performance est programmé chaque mercredi après-midi à dix-sept heures dans le Grand amphithéâtre :
Sa programmation prend en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains, ainsi que ceux des cultures spécifiques propres aux designs contemporains Elle est en relation directe avec les enseignements.
L'espace-temps de l'intervention est conçu comme une structure de « travail de la parole ».
La parole de l'intervenant peut relever du commentaire, de la recherche théorique ou de l'expérience artistique, littéraire, etc. L'image, projetée ou diffusée peut jouer le rôle de support, de complément ou de lanceur.
Pendant le temps de la conférence, tous les enseignements sont interrompus afin de permettre la participation de l'ensemble des étudiants et enseignants de l'École, toutes options et années confondues.




Les voyages d'études
auprès des centres majeurs de création soit sur la région soit sur l’international sont importants dans le cadre des études. Ils doivent permettre aux étudiants de découvrir les lieux de diffusion de l'art contemporain et sites remarquables du patrimoine moderne et contemporain ; la fréquentation régulière et autonome de ces lieux est fondamentale pour la poursuite des études.

Mode d'évaluation :
Tout au long du cursus de l'étudiant, la participation aux conférences fait l'objet d'une évaluation (notes et références au sein du dossier ou du mémoire), et de l'attribution d'un crédit semestriel (UE1).

 Histoire et théorie du designCamille Pageard
obligatoire1,00
 

Objectifs pédagogiques :
L’objectif de ce cours est de former les étudiants aux méthodes historiques et critiques et de leur apporter des connaissances approfondies sur l’histoire de l’art et l’histoire du design moderne et contemporain. Ce cours a pour objectif de permettre aux étudiants d’acquérir une solide base historique et historiographique pour aborder leurs propres travaux et ceux plus historiques.

Contenu :
En traversant des problématiques liées aux différentes orientations de la question du design au cours de l’histoire, nous chercherons à envisager des histoires spécifiques (celles des designs graphique, textile et d’espace) en les rapprochant de questions sociales, critiques et politiques, qu’il s’agisse du lien entre texte, écriture et performance, entre textile et pratiques critiques féministes moderne et conceptuelle, entre espace, scène, ville et politique.

Mode d'évaluation :
L’évaluation se fera sur la base de la présence et du rendu des travaux écrits demandés.

Bibliographie :
Acker Kathy, Sang et Stupre au lycée, Paris, Désordre – Laurence Viallet éditions du Rocher, 2005.
Acker Kathy, « Against Ordinary Language : The Language of the Body », in The Last Sex : Feminism and Outlaw Bodies, Arthur et Marilouise Kroker (dir.), Montréal, New World Perspective, 1993. (Cf. www.servinglibrary.org)
Antin David, accorder, Genève, Héros limite, 2012.
Antin David, john cage sans cage, Dijon, les presses du réel, 2011.
Antin David, ce qu’être d’avant-garde veut dire, Dijon, les presses du réel, 2008.
Antin David, je n’ai jamais su quelle heure il était, Genève, héros-limite, 2005.
Aron Jacques, Anthologie du Bauhaus, Bruxelles, Didier Devillez, 1995.
Albers Anni, Selected Writing on Design, Middletown, Wesleyan University, 2000.
A Beautiful Confluence. Anni and Josef Albers and the Latin World, cat., Milan, Museo delle Culture, 2016.
Barthes Roland, Système de la Mode, Paris, Seuil, 1967.
Benjamin Walter, Paris, Capital du XIX° siècle. Le Livre des passages, Paris, Cerf, 1989.